![\"\"](\"http:\/\/www.videos-musicales.net\/img_videos\/The-Beatles---Revolution.jpg\")
Hoy en nuestra secci\u00f3n de Audiograf\u00edas haremos un repaso por la trayectoria de The Beatles, una banda de rock and roll que marc\u00f3 toda una \u00e9poca en la historia musical y a\u00fan hoy sigue cosechando admiradores en todo el mundo. <\/p>\n
The Beatles fue una banda inglesa de rock que se form\u00f3 en Liverpool en 1960. Durante su carrera se convirtieron en una de las m\u00e1s exitosas y cr\u00edticamente aclamadas en la historia de la m\u00fasica popular. Desde 1962 estuvo integrada por John Lennon (guitarra r\u00edtmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (bater\u00eda, vocalista). Aunque en sus inicios tocaban skiffle y rock and roll de los a\u00f1os cincuenta, a lo largo de su carrera trabajaron con distintos g\u00e9neros musicales, interpretando desde el folk rock hasta el rock psicod\u00e9lico. <\/p>\n
La naturaleza de su enorme popularidad, que fue denominada por primera vez como la \u00abBeatleman\u00eda\u00bb, transform\u00f3 sus composiciones, al tiempo que las mismas crecieron en complejidad. Llegaron a ser percibidos como la encarnaci\u00f3n de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la d\u00e9cada de 1960.<\/p>\n
Con una formaci\u00f3n inicial de cinco elementos que inclu\u00eda a Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (bajo) y Pete Best (bater\u00eda), construyeron su reputaci\u00f3n en los clubes de Liverpool y Hamburgo en un per\u00edodo de tres a\u00f1os a partir de 1960. Sutcliffe abandon\u00f3 la formaci\u00f3n en 1961, y Best fue reemplazado por Starr al a\u00f1o siguiente. <\/p>\n
Establecidos como grupo profesional despu\u00e9s de que Brian Epstein les ofreciera ser su m\u00e1nager, y con su potencial musical mejorado por la creatividad del productor George Martin, lograron \u00e9xito comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo, \u00abLove Me Do\u00bb. A partir de ah\u00ed, fueron adquiriendo popularidad internacional a lo largo de los siguientes a\u00f1os, en los cuales tuvieron un extenso n\u00famero de giras hasta 1966, a\u00f1o en que cesaron la actividad en vivo para dedicarse \u00fanicamente al estudio de grabaci\u00f3n hasta su disoluci\u00f3n en 1970. <\/p>\n
Despu\u00e9s, todos sus integrantes se embarcaron en exitosas carreras independientes. McCartney y Starr permanecen activos, Lennon fue asesinado a tiros en 1980, y Harrison muri\u00f3 de c\u00e1ncer en 2001.<\/p>\n
Durante sus a\u00f1os de estudio crearon algunos de sus mejores materiales, incluyendo el Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967), considerado por muchos como una obra maestra. Cuatro d\u00e9cadas despu\u00e9s de su separaci\u00f3n, la m\u00fasica que crearon contin\u00faa siendo popular. Se mantienen como el grupo con m\u00e1s n\u00fameros uno en las listas brit\u00e1nicas, situando m\u00e1s \u00e1lbumes en esta posici\u00f3n que cualquier otra agrupaci\u00f3n musical. De acuerdo con las certificaciones de la RIAA, han vendido m\u00e1s discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista.<\/p>\n
En 2008, la revista Billboard public\u00f3 una lista de los artistas m\u00e1s exitosos de todos los tiempos en el Hot 100 con motivo del 50 aniversario de la lista de \u00e9xitos, y The Beatles fueron colocados en el n\u00famero uno. Fueron galardonados con 7 premios Grammy, y recibieron 15 premios Ivor Novello de la Academia Brit\u00e1nica de Compositores y Cantautores. En 2004, la revista Rolling Stone los clasific\u00f3 en el n\u00famero uno en su lista de los \u00ab50 artistas m\u00e1s grandes de todos los tiempos\u00bb.<\/p>\n
De acuerdo con la misma publicaci\u00f3n, la m\u00fasica innovadora de The Beatles y su impacto cultural ayudaron a definir los a\u00f1os sesenta.<\/p>\n
Formaci\u00f3n y primeros a\u00f1os<\/strong> En 1960, los compa\u00f1eros de colegio de Lennon abandonaron la agrupaci\u00f3n para ingresar a la Escuela de Artes de Liverpool, haciendo que Lennon y McCartney se encargaran de tocar la guitarra r\u00edtmica, aunque les hac\u00eda falta alguien que tocase la bater\u00eda. En enero de 1960, un amigo de Lennon, Stuart Sutcliffe, se uni\u00f3 como bajista y sugiri\u00f3 cambiar el nombre de la banda a \u00abThe Beetles\u00bb (escarabajos) como homenaje a Buddy Holly y The Crickets (en ingl\u00e9s \u00abLos grillos\u00bb). En los primeros meses del a\u00f1o cambiaron el nombre a \u00abThe Beetles\u00bb.<\/p>\n Despu\u00e9s de probar otros nombres como \u00abJohnny and the Moondogs\u00bb, \u00abLong John and The Beetles\u00bb y \u00abThe Silver Beatles\u00bb, en agosto, se decantaron por \u00abThe Beatles\u00bb. La falta de un baterista oficial se torn\u00f3 un problema cuando el m\u00e1nager, Allan Williams, les reserv\u00f3 una actuaci\u00f3n en Hamburgo, Alemania. A finales de agosto contrataron al bater\u00eda Pete Best.<\/p>\n El quinteto viaj\u00f3 a Hamburgo cuatro d\u00edas despu\u00e9s de ser contratados por Bruno Koschmider, due\u00f1o de varios clubes en aquella ciudad, la cual por esos d\u00edas no contaba con clubes de rock and roll, al contrario de los de striptease, que s\u00ed exist\u00edan seg\u00fan cuenta el bi\u00f3grafo Philip Norman. Muchas de las agrupaciones musicales que tocaban en Hamburgo proven\u00edan de Liverpool. Fue uno de estos accidentes casuales, Bruno march\u00f3 hacia Londres en busca de bandas, pero conoci\u00f3 a un empresario de Liverpool en Soho que estaba ah\u00ed por pura casualidad y se las arregl\u00f3 para enviar algunos grupos\u00bb.<\/p>\n En agosto de 1960 y con tan s\u00f3lo diecisiete a\u00f1os, Harrison obtuvo el permiso de residencia en Hamburgo, aunque para ello minti\u00f3 sobre su verdadera edad. En un principio les asignaron el Indra Club para actuar, pero Koschmider los traslad\u00f3 al Kaiserkeller en octubre del mismo a\u00f1o debido a que el Indra fue clausurado por las constantes quejas del ruido que ocasionaba.<\/p>\n Poco tiempo despu\u00e9s aceptaron la oferta de actuar en el Top Ten Club, rompiendo as\u00ed el contrato que ten\u00edan con Koschmider, el cual por despecho inform\u00f3 a las autoridades de la verdadera edad de Harrison, lo que condujo a su deportaci\u00f3n en noviembre. Una semana m\u00e1s tarde, McCartney y Best fueron deportados tambi\u00e9n por ocasionar un incendio cuando le prendieron fuego a un preservativo colgado de un clavo en su habitaci\u00f3n.<\/p>\n Lennon regres\u00f3 a Liverpool a mediados de diciembre, mientras que Sutcliffe permaneci\u00f3 en Hamburgo con su novia alemana, Astrid Kirchherr, durante otro mes. Kirchherr les hizo sus primeras fotos profesionales y dise\u00f1\u00f3 el corte de pelo de Sutcliffe, que tiempo m\u00e1s tarde fue adoptado por el resto de ellos.<\/p>\n Durante los pr\u00f3ximos dos a\u00f1os residieron por per\u00edodos sucesivos en Hamburgo, usando Preludin para ser m\u00e1s creativos y mantenerse con m\u00e1s energ\u00eda en sus actuaciones nocturnas. Sutcliffe decidi\u00f3 dejar la formaci\u00f3n a principios de 1961 y reanud\u00f3 sus estudios de arte en Alemania, de modo que McCartney se vio obligado a tocar el bajo. El productor alem\u00e1n Bert Kaempfert contrat\u00f3 al cuarteto como extras de soporte al cantante Tony Sheridan en una serie de grabaciones.<\/p>\n Acreditado a \u00abTony Sheridan and The Beat Brothers\u00bb, el sencillo \u00abMy Bonnie\u00bb, grabado en junio y lanzado cuatro meses despu\u00e9s, alcanz\u00f3 el n\u00famero 32 en la lista Musikmarkt. En Liverpool, al regresar de Hamburgo, fueron cada vez m\u00e1s conocidos. Durante una de sus frecuentes apariciones en el Cavern Club conocieron a Brian Epstein, due\u00f1o de una tienda de discos local y columnista de m\u00fasica.<\/p>\n Cuando nombraron a Epstein su m\u00e1nager en enero de 1962, Kaempfert acord\u00f3 liberarlos del contrato discogr\u00e1fico alem\u00e1n. Despu\u00e9s de que Decca Records los rechazase comentando que \u00abLos grupos de guitarra est\u00e1n en pleno declive, se\u00f1or Epstein\u00bb, el productor George Martin les firm\u00f3 un contrato con el sello Parlophone de EMI.<\/p>\n Cuando regresaron a Hamburgo en abril recibieron un tr\u00e1gica noticia. All\u00ed mismo, reunidos en el aeropuerto: Kirchherr, mostr\u00e1ndose muy afectada, les inform\u00f3 de que Sutcliffe hab\u00eda muerto a causa de una hemorragia cerebral.<\/p>\n Tuvieron su primera sesi\u00f3n de grabaci\u00f3n en Londres, bajo la direcci\u00f3n de Martin en los Estudios EMI (actualmente Estudios Abbey Road) en junio de 1962. A Martin no le convenci\u00f3 la habilidad con la que tocaba la bater\u00eda Pete Best, sugiri\u00e9ndole privadamente a Epstein que lo cambiasen por un bater\u00eda de sesi\u00f3n en el estudio. Finalmente, Best fue remplazado por Ringo Starr. Starr, que dej\u00f3 a Rory Storm and the Hurricanes para unirse a The Beatles, ya hab\u00eda actuado con ellos en algunas ocasiones, sobre todo cuando Best estaba enfermo.<\/p>\n Sin embargo, Martin ya hab\u00eda contratado al bater\u00eda de sesi\u00f3n Andy White para la siguiente sesi\u00f3n de grabaci\u00f3n, y White toc\u00f3 la bater\u00eda en \u00abLove Me Do\u00bb y \u00abP.S. I Love You\u00bb. Lanzado en octubre, \u00abLove Me Do\u00bb alcanz\u00f3 el n\u00famero diecisiete en la listas del Reino Unido. Posteriormente, en el mes de noviembre comenzaron a grabar lo que ser\u00eda su segundo sencillo, \u00abPlease Please Me\u00bb. Hicieron su debut en la televisi\u00f3n con una actuaci\u00f3n en directo del programa regional People and Places.<\/p>\n Concluyeron su \u00faltima temporada de Hamburgo en diciembre de 1962.19 En ese momento acordaron que los cuatro contribuir\u00edan como vocalistas, aunque el rango restringido de Starr hizo que rara vez fuese el l\u00edder vocal. Al comprobar que aumentaban el \u00e9xito del grupo, Lennon y McCartney establecieron una asociaci\u00f3n para componer canciones, d\u00e1ndole muy pocas oportunidades a Harrison de ser el vocalista. Epstein, sintiendo el potencial comercial que ten\u00edan, los alent\u00f3 a que adoptasen una actitud m\u00e1s profesional. <\/p>\n Lennon repiti\u00f3 lo que el m\u00e1nager les dijo: \u00abMiren, si ustedes realmente desean conseguir uno de esos lugares grandes, van a tener que cambiar, dejar de comer en el escenario, dejar de maldecir, dejar de fumar\u00bb. Lennon dijo: \u00abSol\u00edamos vestir como nos gustaba, dentro y fuera del escenario. Se nos dec\u00eda que los jeans no eran especialmente elegantes y que deber\u00edamos considerar la posibilidad de usar pantalones m\u00e1s adecuados. \u00c9l nos dej\u00f3 tener nuestro propio sentido de individualidad. Tuvimos que elegir entre obedecerle o dejar de comer pollo en el escenario\u00bb.<\/p>\n Beatleman\u00eda y a\u00f1os de gira (1963\u201366)<\/strong> A ra\u00edz del moderado \u00e9xito de \u00abLove Me Do\u00bb, \u00abPlease Please Me\u00bb recibi\u00f3 una acogida m\u00e1s enf\u00e1tica, alcanzando el n\u00famero dos en el UK Singles Chart en enero de 1963 despu\u00e9s de su lanzamiento. Martin originalmente ten\u00eda previsto que el disco debut de The Beatles fuese un LP en vivo en el Cavern Club. Finalmente esta idea fue desechada, y se eligi\u00f3 crear un \u00e1lbum tipo \u00aben vivo\u00bb de una sola sesi\u00f3n en los Estudios EMI (posteriormente renombrados Abbey Road). Diez canciones fueron grabadas para Please Please Me, acompa\u00f1adas en el \u00e1lbum por los cuatro temas que ya hab\u00edan sido publicados en los dos sencillos. <\/p>\n Recordando la \u00aburgencia que ten\u00edan por publicar su \u00e1lbum debut, y como Please Please Me se hizo en un solo d\u00eda\u00bb, una revisi\u00f3n de Allmusic comentaba: \u00abD\u00e9cadas despu\u00e9s de su lanzamiento, el \u00e1lbum todav\u00eda suena fresco, precisamente a causa de su origen tan peculiar\u00bb. Lennon dijo que cre\u00eda que a la vez las canciones fueron muy poco maduras, \u00e9l y McCartney estaban \u00absimplemente escribiendo canciones a la Everly Brothers, al estilo de Buddy Holly, canciones pop, sin tener en mente crear un sonido especial. Y las palabras eran casi irrelevantes\u00bb.<\/p>\n Lanzado en marzo de 1963, el \u00e1lbum alcanz\u00f3 el n\u00famero uno en las listas brit\u00e1nicas. El tercer sencillo que publicaron, \u00abFrom Me to You\u00bb, fue lanzado en abril y tambi\u00e9n alcanz\u00f3 la cima de las listas de \u00e9xitos. A partir de ese momento inici\u00f3 una racha casi ininterrumpida de diecisiete sencillos lanzados por The Beatles, que alcanzaron el n\u00famero uno en las listas brit\u00e1nicas, incluyendo todos los que se publicaron en los siguientes seis a\u00f1os, a excepci\u00f3n de uno. Lanzado en agosto, el cuarto sencillo, \u00abShe Loves You\u00bb, alcanz\u00f3 el r\u00e9cord de mayor n\u00famero de copias vendidas en el Reino Unido hasta ese momento, vendiendo cerca de 750 mil copias en menos de cuatro semanas.<\/p>\n Se convirti\u00f3 en su primer sencillo en vender un mill\u00f3n de copias, y sigui\u00f3 teniendo el r\u00e9cord en el Reino Unido hasta 1978, cuando fue superada por \u00abMull of Kintyre\u00bb, interpretada por McCartney y su grupo posterior a la separaci\u00f3n de The Beatles Wings. La popularidad de su m\u00fasica les proporcion\u00f3 una creciente atenci\u00f3n de la prensa, a la que ellos respondieron con una descarada e irreverente actitud, que acab\u00f3 por apartarse de los rasgos caracter\u00edsticos de las figuras m\u00e1s importantes de la m\u00fasica pop y que, inclusive, inspir\u00f3 mayores intereses.<\/p>\n El ic\u00f3nico logotipo de The Beatles conocido como el \u00abdrop-T\u00bb tambi\u00e9n hizo su debut en 1963, cuando fue utilizado por primera vez en el frente bajo de la bater\u00eda de Starr, que Epstein y Starr compraron en una tienda de Londres. Durante la primera mitad del a\u00f1o llevaron a cabo tres giras en el Reino Unido: una de cuatro semanas que comenz\u00f3 en febrero y otras dos de tres semanas durante marzo y mayo-junio. A medida que su popularidad se extendi\u00f3, apareci\u00f3 una adulaci\u00f3n desenfrenada hacia ellos, tambi\u00e9n llamada \u00abBeatleman\u00eda\u00bb. Aunque no se anunciaron como los cabecillas de gira, los otros artistas que participaron fueron Tommy Roe, Chris Montez y Roy Orbison, artistas estadounidenses que hab\u00edan establecido una gran popularidad en el Reino Unido. <\/p>\n Las actuaciones en todas partes, tanto en la gira como en los espect\u00e1culos fuera del Reino Unido, fueron recibidas con un entusiasmo desenfrenado por los fan\u00e1ticos que no paraban de gritar.58 La polic\u00eda se vio obligada a usar agua a alta presi\u00f3n con mangueras para poder controlar a las multitudes, y hubo debates en el Parlamento sobre los miles de polic\u00edas que pon\u00edan en riesgo sus vidas para protegerlos. A finales de octubre, una gira de cinco d\u00edas en Suecia, se convirti\u00f3 en la primera visita que hicieron al extranjero desde sus d\u00edas en Hamburgo. De regreso al Reino Unido fueron recibidos en el aeropuerto de Heathrow bajo una intensa lluvia por miles de fan\u00e1ticos. Adem\u00e1s asistieron cincuenta periodistas y fot\u00f3grafos y un equipo de c\u00e1maras de la BBC Television. Al d\u00eda siguiente, The Beatles comenzaron otra gira por el Reino Unido, prevista para seis semanas. Pero en esta ocasi\u00f3n, fueron, indiscutiblemente, el grupo principal.<\/p>\n Please Please Me estaba todav\u00eda en lo m\u00e1s alto de las listas. Se mantuvo en esa posici\u00f3n durante treinta semanas, s\u00f3lo para ser desplazado por With The Beatles, que se coloc\u00f3 en el primer lugar durante veinti\u00fan semanas. Haciendo mayor uso de las t\u00e9cnicas de producci\u00f3n que usaron en el LP predecesor, el \u00e1lbum fue grabado entre julio y octubre. With The Beatles es descrito por Allmusic como \u00abuna secuela del m\u00e1s alto nivel que mejora en lo original mediante el desarrollo de un tono propio y la adici\u00f3n de situaciones m\u00e1s intensas\u00bb.<\/p>\n En un cambio de lo que hasta entonces hab\u00eda sido la pr\u00e1ctica habitual, el \u00e1lbum fue lanzado a fines de noviembre antes del inminente sencillo \u00abI Want To Hold Your Hand\u00bb, excluyendo a esta \u00faltima con el fin de maximizar las ventas del sencillo hom\u00f3nimo.63 With The Beatles llam\u00f3 la atenci\u00f3n del cr\u00edtico musical de The Times William Mann, que fue tan lejos como para sugerir que Lennon y McCartney eran \u00ablos compositores ingleses m\u00e1s destacados de 1963\u00bb.63 El peri\u00f3dico public\u00f3 una serie de art\u00edculos en los que Mann ofreci\u00f3 un an\u00e1lisis detallado de la m\u00fasica de The Beatles, lo cual les otorg\u00f3 una mayor respetabilidad.<\/p>\n With The Beatles se convirti\u00f3 en el segundo \u00e1lbum en la historia del Reino Unido en vender un mill\u00f3n de copias, una cifra previamente alcanzada s\u00f3lo por la banda sonora de 1958 South Pacific.<\/p>\n Conquista de los Estados Unidos<\/p>\n Los lanzamientos de The Beatles en los Estados Unidos inicialmente se retrasaron por casi un a\u00f1o, cuando Capitol Records, filial americana de EMI, se neg\u00f3 a lanzar los sencillos \u00abPlease Please Me\u00bb y \u00abFrom Me to You\u00bb. Las negociaciones con sellos independientes de Estados Unidos llevaron a la publicaci\u00f3n de algunos sencillos, pero los problemas de regal\u00edas y las burlas hacia el peinado \u00abmoptop\u00bb de los integrantes plantearon nuevos obst\u00e1culos.<\/p>\n Una vez que Capitol comenz\u00f3 a emitir el material en Estados Unidos, en lugar de lanzar los LP en su configuraci\u00f3n original, compilaron sus distintas grabaciones en diferentes \u00e1lbumes, y emitieron canciones en sencillos de su preferencia. El \u00e9xito definitivo en Am\u00e9rica lleg\u00f3 cuando se emiti\u00f3 un reportaje sobre la Beatleman\u00eda brit\u00e1nica, provocando gran aclamaci\u00f3n entre el p\u00fablico norteamericano, lo que llev\u00f3 a Capitol a lanzar \u00abI Want to Hold Your Hand\u00bb en diciembre de 1963. El primer viaje que realizaron a Estados Unidos estaba preparado para unas semanas despu\u00e9s.<\/p>\n Cuando abandonaron el Reino Unido el 7 de febrero de 1964, unos cuatro mil aficionados reunidos en Heathrow comenzaron a saludar y gritar cuando la aeronave despeg\u00f3. \u00abI Want to Hold Your Hand\u00bb hab\u00eda vendido 2,6 millones de copias en los Estados Unidos durante las dos semanas anteriores, pero aun sent\u00edan cierta incertidumbre sobre el recibimiento que tendr\u00edan a su llegada. Al llegar al reci\u00e9n rebautizado Aeropuerto Internacional John F. Kennedy fueron recibidos por otra multitud vociferante, estimada en alrededor de tres mil personas.<\/p>\n Su primera aparici\u00f3n estadounidense la llevaron a cabo en el programa The Ed Sullivan Show el 9 de febrero de 1964, siendo vistos por aproximadamente 74 millones de espectadores \u2014casi la mitad de la poblaci\u00f3n del pa\u00eds de ese entonces\u2014. A la ma\u00f1ana siguiente un peri\u00f3dico escribi\u00f3 que The Beatles \u00abno pod\u00edan llevar la misma musiquilla cruzando el Atl\u00e1ntico\u00bb, pero un d\u00eda despu\u00e9s de su presentaci\u00f3n debut en Estados Unidos, por primera vez la Beatleman\u00eda se hizo ver en el Washington Coliseum.<\/p>\n De vuelta a Nueva York el d\u00eda siguiente, se presentaron con otra gran acogida en el Carnegie Hall. Despu\u00e9s de una semana aparecieron en el Ed Sullivan Show por segunda vez, antes de regresar al Reino Unido el 22 de febrero. Durante la semana del 4 de abril hab\u00edan logrado situar doce de sus canciones en el Billboard Hot 100, incluyendo los cinco primeros lugares. Esa misma semana, un tercer LP estadounidense se uni\u00f3 a los otros dos que ya estaban en circulaci\u00f3n. Los tres llegaron a los primeros lugares en la lista estadounidense de \u00e1lbumes. <\/p>\n El \u00e9xito que hab\u00edan obtenido en los Estados Unidos provoc\u00f3 la denominada invasi\u00f3n brit\u00e1nica: la llegada de una serie de nuevas formaciones musicales brit\u00e1nicas que lograron ser populares en Estados Unidos despu\u00e9s de la llegada de The Beatles.<\/p>\n El peinado del cuarteto, inusualmente largo para ese tiempo, continu\u00f3 siendo objeto de escarnio de muchos adultos, pero ampliamente adoptado como emblema cultural de la juventud floreciente.<\/p>\n A mediados de 1964 realizaron una gira internacional en la que programaron treinta y dos conciertos en solo diecinueve d\u00edas. Los lugares de actuaci\u00f3n fueron en Dinamarca, Hong Kong, Australia y Nueva Zelanda, y en todos ellos fueron recibidos con gran entusiasmo. Starr se encontr\u00f3 enfermo durante la primera mitad de la gira, y Jimmy Nicol fue el encargado de tocar la bater\u00eda durante su ausencia. En agosto volvieron a visitar Estados Unidos, con una gira de treinta conciertos en veintitr\u00e9s ciudades. Generando una aclamaci\u00f3n inmensa una vez m\u00e1s, la gira atrajo entre diez y veinte mil aficionados en todos los conciertos. Sin embargo, su m\u00fasica apenas era audible.<\/p>\n El sistema de amplificaci\u00f3n de ese momento era modesto en comparaci\u00f3n a los equipos modernos de la actualidad, y los peque\u00f1os amplificadores Vox que usaban ten\u00edan dificultades para competir con el alto volumen del sonido generado por los gritos de los fans. Obligados a aceptar que ni ellos ni su p\u00fablico pudieran conocer los detalles de sus actuaciones, comenzaron a aburrirse de los conciertos y las giras.<\/p>\n Al final de la gira de agosto, estando en Nueva York, les presentaron a Bob Dylan por iniciativa del periodista Al Aronowitz. Cuando lo visitaron en su suite del hotel, Dylan los inici\u00f3 en el consumo de cannabis. El historiador musical Jonathan Gould se\u00f1al\u00f3 la importancia musical y cultural de esta reuni\u00f3n, ya que los respectivos fans de los m\u00fasicos eran \u00abpercibidos como habitantes de dos mundos culturalmente separados\u00bb: El p\u00fablico general de Dylan eran \u00abchicos de la universidad con inclinaciones art\u00edsticas o intelectuales, un idealismo pol\u00edtico y social naciente, y un estilo ligeramente bohemio\u00bb en contraste con la audiencia de The Beatles que eran unos \u00abverdaderos ‘adolescentes’\u2014chicos de secundaria o primaria, que cuyas vidas estaban totalmente envueltas en la comercializada cultura popular de la televisi\u00f3n, radio, discos de m\u00fasica pop, revistas, y la moda adolescente. Fueron vistos como id\u00f3latras, no como idealistas\u00bb. Seis meses despu\u00e9s de la reuni\u00f3n \u00abLennon estar\u00eda haciendo grabaciones en donde imitaba el tono nasal de Dylan, de rasgueo fr\u00e1gil, y su personalidad vocal era introspectiva\u00bb<\/p>\n Dentro de un a\u00f1o, Dylan \u00abproceder\u00eda, con la ayuda de otras cinco personas y una guitarra el\u00e9ctrica Fender Stratocaster, a sacudir las bases del folk que se hizo aut\u00e9ntico y permanente en \u00e9l\u00bb; \u00ablas diferencias entre el folk y el rock estaban casi condensadas\u00bb; y la audiencia de The Beatles \u00abmostraba signos de crecimiento\u00bb. La falta de inter\u00e9s de la compa\u00f1\u00eda discogr\u00e1fica Capitol Records durante 1963 no pas\u00f3 desapercibida por la competencia, de manera que United Artists Records alent\u00f3 a su divisi\u00f3n de cine United Artists a ofrecerles un contrato cinematogr\u00e1fico con la esperanza de poder llegar a un acuerdo discogr\u00e1fico con ellos.<\/p>\n Dirigida por Richard Lester, A Hard Day’s Night los envolvi\u00f3 durante un periodo de tres semanas entre marzo y abril de 1964 para el rodaje de la pel\u00edcula. El estren\u00f3 tuvo lugar en Londres y Nueva York en julio y agosto, respectivamente, y fue un \u00e9xito internacional. Estrenada en la c\u00faspide de la Beatleman\u00eda, fue muy bien recibida por la cr\u00edtica cinematogr\u00e1fica, convirti\u00e9ndose as\u00ed en una de las pel\u00edculas m\u00e1s c\u00e9lebres de la historia en su g\u00e9nero. <\/p>\n Seg\u00fan Allmusic, la banda sonora de la pel\u00edcula, A Hard Day’s Night, hizo que se les viese como \u00abuna verdadera banda cohesionada. Todas las influencias dispares de sus dos primeros \u00e1lbumes se hab\u00edan fundido esta vez de forma brillante, alegre y original, llena de sonidos de guitarras\u00bb. Este \u00absonido de guitarra\u00bb fue principalmente producto de Harrison y su guitarra el\u00e9ctrica de 12 cuerdas Rickenbacker.<\/p>\n Su cuarto \u00e1lbum de estudio, Beatles for Sale, vio el comienzo de un serio conflicto entre el comercialismo y la creatividad. Grabado entre agosto y octubre de 1964, se tuvo la intenci\u00f3n de continuar con el formato establecido en A Hard Day’s Night, que a diferencia de los primeros dos LP, \u00e9ste inclu\u00eda \u00fanicamente composiciones originales de ellos. Reconociendo el desaf\u00edo que planteaba el dar constantes conciertos por todo el mundo, sus esfuerzos de componer nuevas canciones fueron en vano. <\/p>\n Finalmente, fueron incluidas seis versiones en su nuevo \u00e1lbum de estudio. Lanzado a principios de diciembre, sus ocho canciones originales destacaron por la creciente madurez que mostraba el material producido por la asociaci\u00f3n Lennon-McCartney.<\/p>\n En abril de 1965, estando Lennon y Harrison cenando por invitaci\u00f3n en casa de su dentista, consumieron LSD que este \u00faltimo hab\u00eda a\u00f1adido en sus caf\u00e9s. Posteriormente, ambos m\u00fasicos experimentaron deliberadamente con esta droga, uni\u00e9ndose a ellos Starr en una ocasi\u00f3n. McCartney se mostr\u00f3 al principio renuente a probarla, pero finalmente lo hizo en 1966, y m\u00e1s tarde se convirti\u00f3 en el primero en hablar p\u00fablicamente sobre ello. La controversia surgi\u00f3 en junio de 1965, cuando la Reina Isabel II los design\u00f3 como miembros de la Orden del Imperio Brit\u00e1nico (MBE). Los propuso el Primer Ministro Harold Wilson, el que fuera antes miembro del Parlamento por Huyton, distrito de Liverpool. El nombramiento \u2014en ese tiempo concedido fundamentalmente a veteranos de guerra y a l\u00edderes civiles\u2014 provoc\u00f3 que algunos receptores del MBE protestasen devolviendo la insignia.<\/p>\n La segunda pel\u00edcula de The Beatles, Help!, de nuevo dirigida por Lester, fue estrenada en julio de 1965. Descrita principalmente como \u00abuna parodia de las pel\u00edculas de James Bond\u00bb, el filme fue recibido tibiamente por la cr\u00edtica y por ellos mismos. McCartney coment\u00f3: Help! era estupenda, pero no fue nuestra pel\u00edcula, \u00e9ramos como una especie de estrellas invitadas. Fue divertido, pero b\u00e1sicamente, como idea para una pel\u00edcula, estuvo un poco errada\u00bb. Su banda sonora, el quinto \u00e1lbum de estudio de la agrupaci\u00f3n, conten\u00eda otra vez una mezcla de material original y versiones, pero con m\u00e1s \u00e9nfasis en Lennon como cantante y compositor, incluyendo los dos sencillos lanzados extra\u00eddos del \u00e1lbum: \u00abHelp!\u00bb y \u00abTicket to Ride\u00bb.<\/p>\n En Help! se les vio con una mayor utilizaci\u00f3n de doblajes vocales y la incorporaci\u00f3n de instrumentos cl\u00e1sicos en sus arreglos, especialmente el cuarteto de cuerdas de la balada \u00abYesterday\u00bb. Compuesta por McCartney, \u00abYesterday\u00bb posee el r\u00e9cord de ser la canci\u00f3n m\u00e1s versionada de la historia de la m\u00fasica. La pista de cierre del LP, \u00abDizzy Miss Lizzy\u00bb, se convirti\u00f3 en el \u00faltimo tema que versionaron e incluyeron en un \u00e1lbum. Con la excepci\u00f3n de Let It Be, que conten\u00eda la canci\u00f3n popular tradicional de Liverpool \u00abMaggie Mae\u00bb, todos sus discos posteriores incluyeron s\u00f3lo material original.<\/p>\n El 15 de agosto, en su tercera visita a Estados Unidos, llevaron a cabo el concierto en el Shea Stadium de Nueva York, ante una multitud de 55.600 personas. Otros nueve conciertos le siguieron en otras ciudades de Estados Unidos, tambi\u00e9n con gran \u00e9xito. Hacia el final de la gira, el 27 de agosto de 1965, visitaron a Elvis Presley en su mansi\u00f3n de Bel-Air.<\/p>\n En la sala de Elvis tocaron y discutieron sobre el negocio de la m\u00fasica e intercambiaron an\u00e9cdotas personales. En septiembre de 1965 se estren\u00f3 una serie estadounidense de dibujos animados de The Beatles, transmitida los s\u00e1bados por la ma\u00f1ana en la televisi\u00f3n que los ten\u00eda como protagonistas. La serie hac\u00eda eco del humor de la pel\u00edcula A Hard Day’s Night. Los episodios originales, aunque producidos hasta 1967, siguieron apareciendo durante dos a\u00f1os m\u00e1s, hasta 1969.<\/p>\n Rubber Soul, lanzado a principios de diciembre, fue aclamado por la cr\u00edtica como un gran paso en la madurez y la complejidad de su m\u00fasica. El bi\u00f3grafo y cr\u00edtico musical Ian MacDonald coment\u00f3 que con Rubber Soul, The Beatles \u00abrecuperaron la direcci\u00f3n que hab\u00edan comenzado a perder durante las \u00faltimas etapas con su trabajo en Beatles for Sale\u00bb. Despu\u00e9s de que en Help! incursionasen en el mundo de la m\u00fasica cl\u00e1sica con cuerdas y flautas, la introducci\u00f3n en Rubber Soul de una c\u00edtara en \u00abNorwegian Wood (This Bird Has Flown)\u00bb marc\u00f3 un avance m\u00e1s all\u00e1 de los l\u00edmites tradicionales de la m\u00fasica rock. <\/p>\n Adem\u00e1s, tambi\u00e9n demostr\u00f3 que Lennon y McCartney estaban menos complementados en sus composiciones, cada vez m\u00e1s diferentes entre s\u00ed (aunque segu\u00edan compartiendo cr\u00e9dito oficial). Su alcance tem\u00e1tico estuvo en plena expansi\u00f3n, englobando los aspectos m\u00e1s complejos del romance y otro tipo de preocupaciones en sus canciones.<\/p>\n Como sus letras se hicieron m\u00e1s ingeniosas, los fans comenzaron a estudiarlas para encontrar su verdadero significado. Se especul\u00f3 que \u00abNorwegian Wood\u00bb podr\u00eda referirse al cannabis. En 2003, la revista Rolling Stone clasific\u00f3 a Rubber Soul en el puesto n\u00famero 5 de \u00ablos 500 mejores \u00e1lbumes de todos los tiempos\u00bb, y el \u00e1lbum es descrito por Allmusic como \u00abuno de los cl\u00e1sicos discos en el g\u00e9nero musical de folk rock\u00bb. De acuerdo con Lennon y McCartney, sin embargo, este fue \u00abs\u00f3lo un \u00e1lbum m\u00e1s\u00bb.<\/p>\n El ingeniero Norman Smith vio claros signos de los crecientes conflictos que ten\u00edan durante las sesiones de Rubber Soul; Smith dijo m\u00e1s tarde que \u00abel enfrentamiento entre John y Paul se hac\u00eda cada vez m\u00e1s evidente\u00bb y \u00aben lo que se refiere a Paul, George no pod\u00eda hacer nada bien\u00bb.<\/p>\n Controversia, a\u00f1os finales y separaci\u00f3n (1966-1970)<\/strong> En junio de 1966 sali\u00f3 a la venta Yesterday and Today, una compilaci\u00f3n creada por Capitol Records para el mercado estadounidense. El \u00e1lbum caus\u00f3 gran impacto por su portada, al retratarlos vestidos de carniceros rodeados de piezas de carne y mu\u00f1ecas de pl\u00e1stico mutiladas. Una popular, aunque ap\u00f3crifa historia, fue que la portada se entiende como respuesta al modo que emple\u00f3 Capitol en masacrar sus \u00e1lbumes.<\/p>\n Ante la controversia y esc\u00e1ndalo que la portada de este \u00e1lbum despert\u00f3, decidieron cambiarla por una nueva m\u00e1s convencional. Una copia original sin censura fue subastada en 10.500 d\u00f3lares en diciembre de 2005. Durante un viaje a Filipinas, un mes despu\u00e9s de que saliera a la venta Yesterday and Today, fueron invitados a un desayuno en el Palacio Presidencial por parte de la primera dama del pa\u00eds, Imelda Marcos. Cuando se present\u00f3 la invitaci\u00f3n, Epstein la rechaz\u00f3 cort\u00e9smente en nombre del grupo, ya que nunca hab\u00eda sido su pol\u00edtica el aceptar las invitaciones oficiales. <\/p>\n Los Beatles se dieron cuenta pronto de que el r\u00e9gimen de Marcos no estaba acostumbrado a tomar un \u00abno\u00bb por respuesta. Como resultado de esto, tuvieron que escapar del pa\u00eds a causa de los disturbios que se hab\u00edan ocasionado.<\/p>\n Al poco tiempo, a punto de comenzar la tercera gira por Estados Unidos, se encontraron con la reacci\u00f3n furibunda de algunos de los religiosos y conservadores de aquel pa\u00eds, debido a un comentario que Lennon hab\u00eda hecho el marzo pasado: en una entrevista con la periodista brit\u00e1nica Maureen Cleave, opin\u00f3 que la religi\u00f3n cristiana estaba por entonces en franco declive, y que The Beatles eran en ese momento m\u00e1s populares que Jesucristo.<\/p>\n El comentario pas\u00f3 pr\u00e1cticamente desapercibido en Inglaterra, pero cuando en Estados Unidos la revista Datebook public\u00f3 lo sucedido, se cre\u00f3 una gran controversia entre los grupos religiosos del sur de Estados Unidos. Al mismo tiempo, ocasion\u00f3 tambi\u00e9n que en Sud\u00e1frica el gobierno prohibiera la publicaci\u00f3n de grabaciones de The Beatles, acta que se extendi\u00f3 hasta 1971. Epstein critic\u00f3 p\u00fablicamente a Datebook, diciendo que hab\u00edan interpretado las palabras de Lennon fuera de contexto. Finalmente, Lennon tuvo que disculparse p\u00fablicamente por su comentario en una conferencia de prensa en Chicago el 11 de agosto de 1966.126<\/p>\n Revolver y el Sgt. Pepper’s Abandonando la t\u00edpica fotograf\u00eda que hasta ese momento era norma, la portada del \u00e1lbum \u2014dise\u00f1ada por Klaus Voormann, un amigo que conoc\u00edan desde sus d\u00edas en Hamburgo\u2014 consisti\u00f3 ahora en un \u00abcollage art\u00edstico en blanco y negro que ten\u00eda caricaturizada la imagen de The Beatles en un corral de tinta al estilo de Aubrey Beardsley\u00bb. El \u00e1lbum fue precedido por el sencillo \u00abPaperback Writer\u00bb, con \u00abRain\u00bb en la cara B del disco. The Beatles rodaron cortometrajes promocionales para ambas canciones, que est\u00e1n considerados \u00abentre los primeros videos musicales filmados en aquella \u00e9poca\u00bb, y que fueron transmitidos en los programas Top of the Pops y The Ed Sullivan Show.<\/p>\n Uno de los temas m\u00e1s experimentales de Revolver fue \u00abTomorrow Never Knows\u00bb, cuya letra fue inspirada por el libro The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead, de Timothy Leary. En la creaci\u00f3n de la canci\u00f3n se vieron involucradas ocho pletinas distribuidas por el edificio de estudio de grabaci\u00f3n, cada una manejada por un ingeniero o un miembro de la banda, que variaba aleatoriamente el movimiento del bucle de una cinta. \u00abEleanor Rigby\u00bb, de McCartney, contiene un uso prominente de un octeto de cuerda en la canci\u00f3n; el tema ha sido descrito como \u00abun verdadero h\u00edbrido musical, ya que no es reconocible alg\u00fan estilo o g\u00e9nero concreto en la canci\u00f3n\u00bb.<\/p>\n Harrison se estaba desarrollando como compositor, y tres de sus composiciones hab\u00edan ganado lugar en el \u00e1lbum. En 2003, Rolling Stone situ\u00f3 a Revolver como \u00abel tercer mejor \u00e1lbum de todos los tiempos\u00bb. En la gira que sigui\u00f3 en Estados Unidos, The Beatles no tocaron ninguna de las canciones del \u00e1lbum. The Beatles dieron su \u00faltimo concierto en vivo el 29 de agosto de 1966 en el Candlestick Park de San Francisco. Marc\u00f3 el final de un per\u00edodo de cuatro a\u00f1os dominado por giras que incluyeron cerca de 1.400 apariciones en conciertos a nivel internacional.<\/p>\n En menos de siete meses, despu\u00e9s de grabar Revolver, volvieron a los estudios de grabaci\u00f3n de EMI el 24 de noviembre de 1966 para empezar a grabar su octavo \u00e1lbum, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Emerick record\u00f3: \u00abThe Beatles insistieron en que todo en el Sgt. Pepper ten\u00eda que ser diferente. Ten\u00edamos instalados micr\u00f3fonos dentro de las campanas de los instrumentos de metal, y los auriculares se convirtieron en micr\u00f3fonos unidos a los violines. Sol\u00edamos usar gigantes osciladores primitivos para variar la velocidad del sonido de los instrumentos y la voz, y ten\u00edamos cintas cortadas en pedazos y pegadas de nuevo aleatoriamente y al rev\u00e9s\u00bb.<\/p>\n Algunas partes de \u00abA Day in the Life\u00bb requirieron una orquesta de cuarenta personas. Cerca de 700 horas de tiempo de estudio se dedicaron a las sesiones. Primero se produjo el sencillo de doble lado A \u00abStrawberry Fields Forever\u00bb\/\u00bbPenny Lane\u00bb en febrero de 1967, el Sgt. Pepper le sigui\u00f3 en junio. La complejidad de las grabaciones musicales, creadas usando s\u00f3lo tecnolog\u00eda de grabaci\u00f3n a cuatro pistas, asombr\u00f3 a artistas contempor\u00e1neos que buscaban superar a The Beatles.<\/p>\n Para el l\u00edder de The Beach Boys, Brian Wilson, en medio de una crisis personal y dificultades para completar su ambicioso \u00e1lbum Smile, el o\u00edr \u00abStrawberry Fields\u00bb fue un duro golpe y pronto abandon\u00f3 todos los intentos de competir con The Beatles.<\/p>\n El Sgt. Peppers recibi\u00f3 la aclamaci\u00f3n de la cr\u00edtica. En 2003, la revista Rolling Stone lo situ\u00f3 como el mejor \u00e1lbum de todos los tiempos, y es ampliamente considerado como una obra maestra. Jonathan Gould lo describe como \u00abun rico, prolongado, y desbordante trabajo de una colaboraci\u00f3n genial cuya ambici\u00f3n audaz y sorprendente originalidad ensancha notablemente las posibilidades y aumenta las expectativas de la experiencia de escuchar la m\u00fasica popular en lo que podr\u00eda ser historia.<\/p>\n Sobre la base de esta percepci\u00f3n, el Sgt. Pepper se convirti\u00f3 en el catalizador de una explosi\u00f3n de gran entusiasmo por el formato utilizado en un \u00e1lbum de rock, que iba a revolucionar tanto la est\u00e9tica y la econom\u00eda de la industria discogr\u00e1fica de manera que sobrepasa las anteriores explosiones pop provocadas por el fen\u00f3meno de Elvis de 1956 y el fen\u00f3meno de la Beatleman\u00eda de 1963\u00bb.<\/p>\n Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band es probablemente el \u00e1lbum m\u00e1s famoso por su portada en la historia de la m\u00fasica popular. Fue uno de los primeros en su g\u00e9nero en incluir las letras de las canciones en su funda. Esas letras fueron objeto de intenso an\u00e1lisis, los fans especularon, por ejemplo, que el \u00abc\u00e9lebre Se\u00f1or K.\u00bb en \u00abBeing for the Benefit of Mr. Kite!\u00bb de hecho podr\u00eda ser el escritor de ficci\u00f3n surrealista Franz Kafka.<\/p>\n El cr\u00edtico literario norteamericano y profesor de ingl\u00e9s Richard Poirier escribi\u00f3 un ensayo, Aprender de The Beatles, en el que se\u00f1alaba que sus estudiantes estaban \u00abescuchando la m\u00fasica del cuarteto con tal grado de compromiso, que \u00e9l, como maestro de literatura, s\u00f3lo pod\u00eda envidiarles\u00bb. McCartney dijo en una vez: \u00abNosotros escribimos canciones. Sabemos lo que queremos decir en ellas. Pero en una semana alguien m\u00e1s dice algo al respecto, y no lo puedes negar. T\u00fa pones tu propio significado a tu propio nivel a nuestras canciones\u00bb. La sorprendentemente buena elaboraci\u00f3n de la portada del Sgt. Pepper’s ocasion\u00f3 gran inter\u00e9s y un estudio profundo sobre ella.<\/p>\n Los bigotes que en esta \u00e9poca llevaban se convirtieron r\u00e1pidamente en un sello distintivo del estilo hippie. El historiador cultural Jonathan Harris describi\u00f3 \u00abel coloreado intenso y par\u00f3dico de los uniformes militares\u00bb usados por The Beatles en el disco como una visualizaci\u00f3n de su manifestaci\u00f3n anti autoritaria y anti sistema.<\/p>\n El 25 de junio transmitieron su m\u00e1s reciente sencillo, \u00abAll You Need Is Love\u00bb, a los televidentes de todo el mundo a trav\u00e9s de Our World, el primer programa transmitido v\u00eda sat\u00e9lite para todo el mundo. Su aparici\u00f3n en medio del verano del amor hizo que la adoptasen como himno del flower power. Dos meses despu\u00e9s sufrieron una p\u00e9rdida que lanz\u00f3 su carrera al caos. Despu\u00e9s de ser presentados al Maharishi Mahesh Yogi, viajaron a Bangor, Gales para retirarse de la meditaci\u00f3n trascendental. <\/p>\n Durante el retiro, el asistente de Epstein, Peter Brown, llam\u00f3 para informarles de que Epstein hab\u00eda muerto. El m\u00e9dico forense dictamin\u00f3 que su muerte fue ocasionada por una sobredosis accidental, pero en general se rumorea que se descubri\u00f3 una nota de suicidio entre sus bienes. Epstein hab\u00eda estado en un estado emocional fr\u00e1gil, tanto por cuestiones personales como por el estado de su relaci\u00f3n de trabajo con The Beatles. Le preocupaba que no hubiesen renovado su contrato de gesti\u00f3n, que expiraba en octubre, basado en el descontento que ten\u00edan con su supervisi\u00f3n en los asuntos de negocios. Se expresaron dudas concretas sobre Seltaeb, la empresa que manejaba los derechos de comercializaci\u00f3n de The Beatles en los Estados Unidos.<\/p>\n La muerte de Epstein los dej\u00f3 desorientados y temerosos por su futuro. Poco despu\u00e9s, Lennon dijo: \u00abNo tuve conceptos err\u00f3neos acerca de nuestra capacidad para hacer otra cosa que tocar m\u00fasica y ten\u00eda miedo\u00bb. Recapitulando, comprendi\u00f3 que la muerte de Epstein ser\u00eda el comienzo del fin del grupo: \u00abSab\u00eda que est\u00e1bamos en apuros […] entonces pens\u00e9, estamos jodidos a partir de este momento\u00bb.<\/p>\n Magical Mystery Tour, The White Album y Yellow Submarine<\/strong> Sin embargo, el Daily Mail la calific\u00f3 como \u00abun proyecto vanidoso\u00bb, mientras que The Guardian la calific\u00f3 como \u00abuna especie de juego de fantas\u00eda moral sobre la groser\u00eda, la calidez y la estupidez de la audiencia\u00bb. Le fue tan rotundamente mal que pudo haber sido cancelada en los Estados Unidos en ese momento. En enero, filmaron un corto para la pel\u00edcula animada Yellow Submarine, una versi\u00f3n animada y fantasiosa de The Beatles. La otra y \u00faltima participaci\u00f3n que llevaron a cabo en la pel\u00edcula fue con la contribuci\u00f3n de varias grabaciones de estudio in\u00e9ditas. Estrenado en junio de 1968, el filme fue bien recibido por su innovador estilo visual y humor\u00edstico, adem\u00e1s de su m\u00fasica. Sin embargo, tuvieron que pasar siete meses hasta que se public\u00f3 la banda sonora de la pel\u00edcula.<\/p>\n Entre tanto, apareci\u00f3 lo que ser\u00eda el \u00e1lbum The Beatles, un doble LP popularmente conocido como el White Album \u2014\u00c1lbum Blanco\u2014 debido a su funda totalmente blanca. La inspiraci\u00f3n creativa para este trabajo lleg\u00f3 de un lugar inesperado, cuando, faltando la presencia rectora de Epstein, regresaron con Maharishi Mahesh Yogi para hacerlo su gur\u00fa. En su ashram en Rishikesh, India, la impartici\u00f3n de un \u00abcurso-gu\u00eda\u00bb de tres meses se convirti\u00f3 en uno de sus per\u00edodos m\u00e1s creativos, produciendo all\u00ed un gran n\u00famero de canciones, incluyendo la mayor parte de las treinta grabadas para el \u00e1lbum. Starr se march\u00f3 despu\u00e9s de diez d\u00edas de estancia, haciendo comparaci\u00f3n del lugar con un campamento familiar de verano, y McCartney finalmente se aburri\u00f3 con el procedimiento de sus compa\u00f1eros en aquel lugar y se fue un mes despu\u00e9s.<\/p>\n Para Lennon y Harrison la creatividad se torn\u00f3 en cuestionamiento cuando Yanni Alexis Mardas, t\u00e9cnico de electr\u00f3nica conocido como Magic Alex, sugiri\u00f3 que el Maharishi estaba tratando de manipularles. Despu\u00e9s de que Mardas alegara que el Maharishi hab\u00eda hecho proposiciones sexuales a varias asistentes, Lennon qued\u00f3 convencido y se fue abruptamente, llev\u00e1ndose a Harrison y al resto de la comitiva consigo.<\/p>\n En su ira, Lennon escribi\u00f3 una canci\u00f3n llamada \u00abMaharishi\u00bb, pero luego la modific\u00f3 para evitar una demanda legal, convirti\u00e9ndola en la canci\u00f3n \u00abSexy Sadie\u00bb. McCartney dijo: \u00abHemos cometido un error. Pens\u00e1bamos que hab\u00eda algo m\u00e1s en el Maharishi de lo que realmente hab\u00eda\u00bb.<\/p>\n Durante las sesiones de grabaci\u00f3n para el \u00e1lbum, que se extendieron desde fines de mayo hasta mediados de octubre de 1968, las diferencias y los desacuerdos comenzaron a dividirlos. Starr los dej\u00f3 por un tiempo, lo que hizo que siguiesen adelante con McCartney tocando la bater\u00eda en varios temas. El romance de Lennon con la artista vanguardista Y\u014dko Ono contribuy\u00f3 a crearles tensiones, haciendo que Lennon perdiese el inter\u00e9s en escribir canciones con McCartney. Desobedeciendo el acuerdo que ellos mismos establecieron de no llevar parejas al estudio, Lennon insisti\u00f3 en llevar a Ono a todas las sesiones de grabaci\u00f3n, situaci\u00f3n que no le agradaba a Harrison.<\/p>\n Tambi\u00e9n era cada vez m\u00e1s despectivo con los aportes creativos de McCartney, al que empez\u00f3 a identificar como autor de \u00abm\u00fasica para abuelitas\u00bb, calificando la canci\u00f3n \u00abOb-La-Di, Ob-La-Da\u00bb como \u00abm\u00fasica-basura para abuelitas\u00bb. Recordando las sesiones del White Album, Lennon ofreci\u00f3 un curiosamente abreviado resumen de la historia que hab\u00eda vivido con sus compa\u00f1eros a partir de ese momento, diciendo: \u00abEs como si sacaras cada tema de ah\u00ed y lo convirtieras en todo m\u00edo y todo de Paul. Solamente yo con m\u00fasicos de acompa\u00f1amiento por un lado y Paul igualmente por otro; y me lo pas\u00e9 bien. Entonces fue cuando nos disolvimos\u00bb. McCartney tambi\u00e9n record\u00f3 que las sesiones marcaron los comienzos de la ruptura, diciendo: \u00abHasta ese momento, el mundo era un problema, pero nosotros no lo \u00e9ramos\u00bb, lo cual siempre hab\u00eda sido \u00abla mejor cosa de The Beatles\u00bb.<\/p>\n Publicado en noviembre, el White Album fue el primer disco que Apple Records les edit\u00f3. La etiqueta consist\u00eda en una empresa de Apple Corps, formada por el grupo a su regreso de la India, cumpliendo as\u00ed un plan previo de Epstein de crear una estructura empresarial efectiva para administrar mejor los impuestos a pagar.<\/p>\n El \u00e1lbum atrajo m\u00e1s de dos millones de pedidos anticipados, vendiendo casi cuatro millones de copias en los Estados Unidos en poco m\u00e1s de un mes, y sus temas dominaron las listas de las emisoras de radio estadounidenses. A pesar de su popularidad, no recibi\u00f3 comentarios halagadores en su \u00e9poca. Seg\u00fan Jonathan Gould \u00abLa respuesta de la cr\u00edtica oscil\u00f3 entre la confusi\u00f3n y el desencanto. En intenso contraste con Sgt. Pepper, que hab\u00eda contribuido a establecer todo un g\u00e9nero de cr\u00edtica erudita de rock, el White Album no inspir\u00f3 literatura cr\u00edtica digna de menci\u00f3n. Incluso los recensores m\u00e1s simpatizantes, claramente no sab\u00edan qu\u00e9 hacer con esta efusi\u00f3n amorfa de canciones. Hubert Saal, del Newsweek, cit\u00f3 la alta proporci\u00f3n de parodias, y los acus\u00f3 de exceso de iron\u00eda soterrada\u00bb.<\/p>\n La opini\u00f3n general de la cr\u00edtica se decant\u00f3 finalmente a favor del White Album, y en 2003 la revista Rolling Stone lo consider\u00f3 el d\u00e9cimo mejor \u00e1lbum de todos los tiempos.Pitchfork describe el \u00e1lbum como \u00abgrande, rebosante de ideas y lleno de una enorme variedad musical […] sus defectos son tan esenciales a su car\u00e1cter como sus virtudes\u00bb.<\/p>\n Allmusic se\u00f1ala: \u00abClaramente, las dos fuerzas compositoras de The Beatles ya no estaban en la misma p\u00e1gina, pero tampoco lo estaban George y Ringo\u00bb; a pesar de todo \u00abLennon crea una de sus dos mejores baladas, las letras de las canciones de McCartney son sorprendentes\u00bb, es visible que Harrison se ha convertido en \u00abun compositor que merec\u00eda una demostraci\u00f3n m\u00e1s amplia\u00bb y la composici\u00f3n de Starr es \u00abun placer\u00bb.<\/p>\n Para ese entonces, el inter\u00e9s por las letras de The Beatles estaba tomando un aspecto serio. Cuando la canci\u00f3n de Lennon \u00abRevolution\u00bb se hab\u00eda publicado como sencillo en agosto, como anticipo del White Album, su mensaje parec\u00eda claro: \u00ablibera tu mente\u00bb y \u00abno cuentes conmigo\u00bb de pl\u00e1tica alguna sobre la destrucci\u00f3n como medio para un fin. En un a\u00f1o caracterizado por protestas estudiantiles que se extend\u00edan desde Varsovia hasta Par\u00eds y Chicago, la respuesta de la izquierda radical fue mordaz. Sin embargo, la versi\u00f3n de la canci\u00f3n en el White Album, \u00abRevolution 1\u00bb, a\u00f1ad\u00eda una palabra extra: \u00abcount me out… in\u00bb (traducible por: \u00abno cuentes conmigo…, cuenta conmigo\u00bb), lo que implicaba un cambio de ideas desde la publicaci\u00f3n del sencillo. De hecho, la cronolog\u00eda se hab\u00eda invertido: la ambigua versi\u00f3n del \u00e1lbum se hab\u00eda grabado antes, pero algunos creyeron que The Beatles ahora dec\u00edan que la violencia pol\u00edtica pod\u00eda ser, a pesar de todo, justificable.<\/p>\n El LP Yellow Submarine apareci\u00f3 finalmente en enero de 1969. Conten\u00eda s\u00f3lo cuatro de sus canciones in\u00e9ditas, junto a la pista del t\u00edtulo, ya aparecida en Revolver; una canci\u00f3n de Magical Mystery Tour; y siete piezas instrumentales compuestas por George Martin. Debido a la escasez de m\u00fasica nueva que la agrupaci\u00f3n proporcionaba, Allmusic sugiri\u00f3 que quiz\u00e1s el \u00e1lbum \u00abno fuese esencial\u00bb, salvo por el tema \u00abIt’s All Too Much\u00bb de Harrison, \u00abla joya de las nuevas canciones […] resplandecida por un mellotron envolvente, una percusi\u00f3n incre\u00edble, y un feedback de guitarra fastuoso […] una excursi\u00f3n virtuosa en la por otra parte confusa psicodelia reinante\u00bb.<\/p>\n El proyecto de Let It Be, Abbey Road y la separaci\u00f3n<\/p>\n Aunque Let it Be fue el \u00faltimo \u00e1lbum que lanzaron, la mayor parte de su contenido fue grabado antes de Abbey Road. Inicialmente llamado Get Back, Let It Be se origin\u00f3 de una idea que Martin atribuye a McCartney: preparar nuevo material e interpretarlo por primera vez en un concierto, grabarlo para un nuevo \u00e1lbum y filmar sus sesiones de grabaci\u00f3n. En este caso, mucho del contenido del disco vino del trabajo en estudio, muchas horas de las cuales fueron capturadas en pel\u00edcula por el director Michael Lindsay-Hogg. Martin dijo que los ensayos y la grabaci\u00f3n para el proyecto, que ocuparon gran parte de enero de 1969, \u00abno eran en absoluto una experiencia feliz. <\/p>\n Fue una \u00e9poca en la que las relaciones entre los miembros de The Beatles estaban en su punto m\u00e1s bajo\u00bb. Agravado por las relaciones entre McCartney y Lennon, Harrison abandon\u00f3 los ensayos durante una semana. Regres\u00f3 con el teclista Billy Preston, que particip\u00f3 en los \u00faltimos diez d\u00edas de las sesiones del \u00e1lbum y que fue acreditado en el sencillo \u00abGet Back\u00bb, el \u00fanico m\u00fasico en recibir tal reconocimiento en una grabaci\u00f3n oficial de The Beatles. Pensando en la localizaci\u00f3n para realizar el concierto, quedaron estancados, rechazando, entre otros escenarios, un barco en el r\u00edo T\u00e1mesis, el desierto de T\u00fanez y el Coliseo de Roma. <\/p>\n Finalmente, acompa\u00f1ados por Preston, llevaron a cabo y filmaron la actuaci\u00f3n en la azotea del edificio de Apple Corps en el 3 de Savile Row, Londres, el 30 de enero de 1969.<\/p>\n El ingeniero Glyn Johns trabaj\u00f3 durante meses reuniendo varias iteraciones posibles para poder publicar un \u00e1lbum definitivo de Get Back, mientras que ellos trataban otros asuntos. El problema lleg\u00f3 con la necesidad de nombrar un asesor financiero, necesidad que se hab\u00eda hecho evidente al no estar ya Epstein para gestionarles sus asuntos de negocio. Lennon estaba a favor de Allen Klein, que hab\u00eda negociado los contratos de The Rolling Stones y otras bandas del Reino Unido durante la invasi\u00f3n musical brit\u00e1nica en los Estados Unidos. <\/p>\n La elecci\u00f3n de McCartney fue John Eastman, hermano de Linda Eastman, con quien McCartney se casar\u00eda el 12 de marzo de 1969 (ocho d\u00edas antes de que lo hicieran Lennon y Ono). No se pudo llegar a ning\u00fan acuerdo, as\u00ed que ambos candidatos fueron nombrados para el mismo puesto. A causa del conflicto, se perdieron varias oportunidades de operaciones financieras.<\/p>\n Martin se sorprendi\u00f3 cuando McCartney se puso en contacto con \u00e9l y le pidi\u00f3 que produjera un nuevo \u00e1lbum, ya que las sesiones de Get Back hab\u00edan sido \u2014seg\u00fan el productor\u2014 \u00abuna experiencia desagradable\u00bb y que hab\u00eda \u00abpensado que era el final del camino para todos nosotros […] se hab\u00edan convertido en personas desagradables – para ellos mismos como para las dem\u00e1s personas\u00bb. Las sesiones de grabaci\u00f3n de Abbey Road iniciaron a finales de febrero de 1969. Lennon rechaz\u00f3 el formato propuesto por Martin de \u00abuna obra musical continua\u00bb, y quer\u00eda que sus propias canciones y las de McCartney ocuparan partes separadas del \u00e1lbum.<\/p>\n El formato final, con canciones individuales en la primera parte y la segunda comprendiendo un largo medley, fue un concepto sugerido por McCartney. El 4 de julio, mientras iba progresando el trabajo en el \u00e1lbum, apareci\u00f3 el primer sencillo de un miembro de The Beatles en solitario: \u00abGive Peace a Chance\u00bb de Lennon, acreditado a la Plastic Ono Band. La complementaci\u00f3n de \u00abI Want You (She’s So Heavy)\u00bb, de Abbey Road, el 20 de agosto, fue la \u00faltima vez que los cuatro Beatles estuvieron juntos en el mismo estudio. Lennon anunci\u00f3 su retirada de la formaci\u00f3n el 20 de septiembre de 1969; pero se lleg\u00f3 a un acuerdo por el cual no se har\u00eda ning\u00fan anuncio p\u00fablico hasta que no se resolvieran algunos asuntos legales pendientes que ten\u00eda profesionalmente con sus compa\u00f1eros.<\/p>\n Lanzado seis d\u00edas despu\u00e9s de la declaraci\u00f3n de Lennon, Abbey Road vendi\u00f3 cuatro millones de copias en dos meses y encabez\u00f3 las listas del Reino Unido durante once semanas. Su segunda pista, la balada \u00abSomething\u00bb, se public\u00f3 tambi\u00e9n como sencillo, la primera y \u00fanica composici\u00f3n de Harrison en aparecer como un lado A en los sencillos de The Beatles. Abbey Road recibi\u00f3 cr\u00edticas muy variadas, aunque el medley se llev\u00f3 el aplauso general. Allmusic considera que es \u00abun oportuno canto de cisnes por el grupo\u00bb con \u00abalgunas de los mejores armon\u00edas que pueden ser o\u00eddas en cualquier disco de rock\u00bb.<\/p>\n El 3 de enero de 1970 se grab\u00f3 la \u00faltima nueva canci\u00f3n de The Beatles, \u00abI Me Mine\u00bb, de Harrison, para el a\u00fan incompleto \u00e1lbum Get Back. No hab\u00eda participado Lennon, que se encontraba entonces en Dinamarca. Para completar el \u00e1lbum, ahora retitulado Let It Be, Klein dio en marzo las cintas de grabaci\u00f3n de Get Back al productor estadounidense Phil Spector. Conocido por su caracter\u00edstico muro de sonido, Spector hab\u00eda producido recientemente el sencillo en solitario de Lennon \u00abInstant Karma!\u00bb. <\/p>\n Finalmente, McCartney anunci\u00f3 p\u00fablicamente la separaci\u00f3n del grupo el 10 de abril de 1970, una semana antes de la publicaci\u00f3n de su primer \u00e1lbum en solitario, McCartney. Las primeras copias de su \u00e1lbum debut en solitario inclu\u00edan una nota de prensa con una autoentrevista explicando el final de The Beatles y su esperanza cara al futuro.<\/p>\n El 8 de mayo se lanz\u00f3 el \u00e1lbum Let It Be, producido por Spector. El sencillo que lo acompa\u00f1aba, \u00abThe Long and Winding Road\u00bb, fue la \u00faltima publicaci\u00f3n en la que aparecieron en los Estados Unidos, pero no en Gran Breta\u00f1a. El documental Let It Be le sigui\u00f3 m\u00e1s tarde en ese mes; en la ceremonia de los \u00d3scares del siguiente a\u00f1o gan\u00f3 el \u00d3scar a la mejor banda sonora (mejor adaptaci\u00f3n musical) de 1970 por la canci\u00f3n \u00abLet It Be\u00bb. The Sunday Telegraph la calific\u00f3 como \u00abuna pel\u00edcula muy mala, pero al mismo tiempo enternecedora […] sobre la ruptura de esta tranquila, geom\u00e9tricamente perfecta, y alguna vez atemporal familia de compa\u00f1eros\u00bb.<\/p>\n M\u00e1s de una rese\u00f1a cr\u00edtica hab\u00eda comentado que algunas pistas de Let It Be sonaban mejor en la pel\u00edcula que en el propio \u00e1lbum.Observando que Let It Be es el \u00fanico \u00e1lbum de The Beatles que sol\u00eda ocasionar rese\u00f1as negativas, incluso hostiles, Allmusic lo describi\u00f3 como \u00aben conjunto, un \u00e1lbum menos valorado […] McCartney, en particular, ofrece algunas joyas: la canci\u00f3n al estilo gospel \u00abLet It Be\u00bb, que contiene alguna de sus mejores letras; \u00abGet Back\u00bb, uno de sus temas m\u00e1s roqueros; y la mel\u00f3dica \u00abThe Long and Winding Road, arruinada por la sobreproducci\u00f3n de Spector\u00bb. McCartney present\u00f3 una demanda para la disoluci\u00f3n de The Beatles el 31 de diciembre de 1970. Las disputas legales continuaron mucho tiempo despu\u00e9s de la ruptura, y la disoluci\u00f3n de la asociaci\u00f3n no surtir\u00eda efecto hasta 1975.<\/p>\n Despu\u00e9s de la separaci\u00f3n 1971-1980<\/strong> Harrison mostr\u00f3 su conciencia sociopol\u00edtica al arreglar el concierto para Bangladesh en la ciudad de Nueva York en agosto de 1971, junto al maestro de la c\u00edtara Ravi Shankar, ganando as\u00ed respeto por su contribuci\u00f3n a la ayuda de aquel pa\u00eds, devastado por la guerra (con el consiguiente refugio de una parte de la poblaci\u00f3n al pa\u00eds vecino, la India), y un posterior desastre natural en forma de cicl\u00f3n. Aparte de un in\u00e9dito jam session de 1974 (aparecida despu\u00e9s en el bootleg A Toot and a Snore in ’74), Lennon y McCartney nunca m\u00e1s volvieron a grabar juntos.<\/p>\n En 1973 se lanzaron dos dobles LP que conten\u00edan los grandes \u00e9xitos de The Beatles compilados por Allen Klein, 1962-1966 y 1967-1970. Com\u00fanmente conocidos como el \u00c1lbum Rojo y \u00c1lbum Azul, respectivamente, cada uno obtendr\u00eda con el paso del tiempo un disco multi-platino en los Estados Unidos y una certificaci\u00f3n de platino en el Reino Unido.Entre 1976 y 1982, EMI y Capitol lanzaron una oleada de \u00e1lbumes recopilatorios de The Beatles sin la participaci\u00f3n de ellos. El \u00fanico de todos ellos que incluy\u00f3 material in\u00e9dito fue The Beatles at the Hollywood Bowl (1977), que conten\u00eda una selecci\u00f3n de dos conciertos de The Beatles durante sus giras de 1964 y 1965 en los Estados Unidos. Todos estos discos recopilatorios fueron suprimidos del cat\u00e1logo oficial Capitol-EMI \u2014incluyendo The Beatles at Hollywood Bowl\u2014 al reeditarse la discograf\u00eda original inglesa en CD para todo el mundo en 1987.<\/p>\n La fama y m\u00fasica de The Beatles fueron explotadas comercialmente de diferentes maneras, fuera del control creativo de sus cuatro miembros. En 1977 se inaugur\u00f3 un musical en Broadway llamado Beatlemania. Era una revista nost\u00e1lgica interpretada por cuatro m\u00fasicos imitando a The Beatles y que goz\u00f3 de una gran popularidad, de manera que se sonsac\u00f3 de ella cinco producciones por separado para sus correspondientes giras mundiales.<\/p>\n En 1977 The Beatles trataron infructuosamente de evitar el lanzamiento del \u00e1lbum Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962. Esta edici\u00f3n independiente conten\u00eda grabaciones que realizaron durante su estancia en Hamburgo, hechas con un equipo b\u00e1sico de grabaci\u00f3n y un solo micr\u00f3fono. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1978), una pel\u00edcula musical protagonizada, entre otros, por los Bee Gees y Peter Frampton, fue un fracaso comercial y art\u00edstico.<\/p>\n En 1979, los cuatro m\u00fasicos demandaron a los productores del musical Beatlemania, llegando a pedir varios millones de d\u00f3lares de indemnizaci\u00f3n. \u00abLa gente cre\u00eda que la m\u00fasica de The Beatles era del dominio p\u00fablico\u00bb, dijo Harrison. \u00abNo se puede ir por ah\u00ed hurtando el material de The Beatles\u00bb.<\/p>\n 1981-1990 En 1988, The Beatles fueron incluidos en el Sal\u00f3n de la Fama del Rock and Roll durante su primer a\u00f1o de elegibilidad, a la que asistieron Harrison y Starr, junto a la viuda de Lennon, Y\u014dko Ono, y sus dos hijos, Julian y Sean. McCartney se neg\u00f3 a asistir, emitiendo un comunicado de prensa diciendo: \u00abDespu\u00e9s de 20 a\u00f1os, The Beatles todav\u00eda tienen algunas diferencias de negocios que yo hubiera deseado que ya hubieran sido resueltas para este momento. Desafortunadamente, no lo han sido, por lo que me sentir\u00eda como un completo hip\u00f3crita saludando y sonriendo con ellos en una falsa reuni\u00f3n\u00bb.<\/p>\n El a\u00f1o siguiente, EMI\/Capitol puso fin a una demanda de diez a\u00f1os de duraci\u00f3n que ten\u00eda con The Beatles referente a las regal\u00edas, allanando el camino para poder publicar comercialmente material in\u00e9dito.<\/p>\n 2001-Presente<\/strong> Harrison muri\u00f3 de c\u00e1ncer de pulm\u00f3n el 29 de noviembre de 2001.218 219 McCartney y Starr dos de los m\u00fasicos que aparecieron en el Concert for George organizado por Eric Clapton y la viuda de Harrison, Olivia. El homenaje tuvo lugar en el Royal Albert Hall en el primer aniversario de la muerte de Harrison. Aparte de las canciones que compuso para The Beatles y para su carrera en solitario, el concierto incluy\u00f3 tambi\u00e9n una celebraci\u00f3n de la m\u00fasica tradicional hind\u00fa, en la cual Harrison tuvo inter\u00e9s, y con la que estuvo ampliamente influido. <\/p>\n En 2003 se lanz\u00f3 Let It Be… Naked, una versi\u00f3n remodelada del \u00e1lbum original Let It Be con la producci\u00f3n supervisada de McCartney, y que recibi\u00f3 rese\u00f1as diversas por parte de la cr\u00edtica. Alcanz\u00f3 el Top 10 tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos.<\/p>\n Como banda sonora para el espect\u00e1culo Love del Cirque du Soleil en Las Vegas, George Martin y su hijo Giles remezclaron y combinaron 130 grabaciones de la banda para crear \u00abuna manera de revivir toda la vida musical de The Beatles en un periodo muy condensado de tiempo\u00bb. El espect\u00e1culo se estren\u00f3 en junio de 2006, lanz\u00e1ndose el \u00e1lbum Love en noviembre de ese mismo a\u00f1o. Atendiendo al primer aniversario del espect\u00e1culo musical, McCartney y Starr fueron entrevistados en el programa de televisi\u00f3n estadounidense Larry King Live junto a Y\u014dko Ono y Olivia Harrison.<\/p>\n El 9 de septiembre de 2009 se public\u00f3 The Beatles: Rock Band, un videojuego basado en las canciones de The Beatles, al igual que las versiones remasterizadas de los doce \u00e1lbumes de estudio brit\u00e1nicos del grupo, m\u00e1s Magical Mystery Tour y la compilaci\u00f3n Past Masters, presentada en sus versiones monoaural (por tiempo limitado) y estereof\u00f3nica.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Hoy en nuestra secci\u00f3n de Audiograf\u00edas haremos un repaso por la trayectoria de The Beatles, una banda de rock and roll que marc\u00f3 toda una \u00e9poca en la historia musical y a\u00fan hoy sigue cosechando admiradores en todo el mundo. <\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22,48087],"tags":[934,833,936,1979,935,2083,933],"views":266,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.feeling.com.mx\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2579"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.feeling.com.mx\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.feeling.com.mx\/site\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.feeling.com.mx\/site\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.feeling.com.mx\/site\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2579"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.feeling.com.mx\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2579\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.feeling.com.mx\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2579"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.feeling.com.mx\/site\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2579"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.feeling.com.mx\/site\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2579"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nA los diecis\u00e9is a\u00f1os de edad, el cantante y guitarrista John Lennon form\u00f3 el grupo de estilo skiffle The Quarrymen junto con algunos compa\u00f1eros del colegio en marzo de 1957. Poco tiempo despu\u00e9s, en julio del mismo a\u00f1o, Paul McCartney, que por entonces ten\u00eda quince a\u00f1os, conoci\u00f3 a Lennon y se uni\u00f3 como guitarrista. Este \u00faltimo invit\u00f3 a su amigo George Harrison en febrero del a\u00f1o siguiente, el cual con catorce a\u00f1os se uni\u00f3 como el guitarrista l\u00edder de la formaci\u00f3n.<\/p>\n
\n\u00abBruno ten\u00eda la idea de llevar grupos de rock para que tocasen en varios clubs. Ten\u00edan esa f\u00f3rmula, un enorme espect\u00e1culo sin pausas (nonstop), hora tras hora, en el que un mont\u00f3n de gente se apresuraba a entrar y otro a salir, mientras las bandas tocaban continuamente para atraer al tr\u00e1nsito de peatones. En una zona de prost\u00edbulos estadounidense lo habr\u00edan llamado striptease nonstop. <\/p>\n
\nMcCartney, Harrison, la cantante sueca Lill-Babs y Lennon en el programa de televisi\u00f3n sueco Drop-In, el 30 de octubre de 1963.<\/p>\n
\nA Hard Day’s Night, Beatles for Sale, Help! y Rubber Soul<\/p>\n
\nIncidente en Manila y comentario de Lennon sobre Jesucristo<\/p>\n
\nRubber Soul supon\u00eda un gran paso hacia adelante en la m\u00fasica de The Beatles; Revolver, lanzado en agosto de 1966, una semana antes de su \u00faltima gira, signific\u00f3 otro paso m\u00e1s hacia adelante para el grupo. Pitchfork lo identifica como \u00abel sonido de una banda creciendo con suprema confianza\u00bb y \u00abla redefinici\u00f3n de lo que cab\u00eda esperar de la m\u00fasica popular\u00bb. En Revolver se destacan las sofisticadas composiciones y un repertorio muy amplio de estilos musicales, que van desde innovadores arreglos de cuerda cl\u00e1sica hasta el rock psicod\u00e9lico.<\/p>\n
\nMagical Mystery Tour, la banda sonora de una inesperada pel\u00edcula para televisi\u00f3n preparada por The Beatles, apareci\u00f3 como un doble EP de seis temas a principios de diciembre de 1967. En los Estados Unidos las seis canciones aparecieron en un LP titulado de la misma manera, en el que se incluyeron tambi\u00e9n los temas de sus \u00faltimos sencillos. Allmusic opina sobre el Magical Mystery Tour americano: \u00abEl sonido psicod\u00e9lico de este disco est\u00e1 muy a la par del Sgt. Pepper, e incluso se encuentra m\u00e1s acentuado en algunas partes de \u00e9l (especialmente en los collages de sonido de \u00abI Am The Walrus\u00bb)\u00bb, y califica a sus cinco canciones extra\u00eddas de los sencillos que publicaron en 1967 como \u00abenormes, gloriosas, e innovadoras\u00bb. Transmitida el D\u00eda de San Esteban, la pel\u00edcula Magical Mystery Tour, dirigida b\u00e1sicamente por McCartney, les trajo la primera cr\u00edtica negativa por parte de la prensa del Reino Unido, con art\u00edculos despreciativos hacia su filme. Fue llamada \u00abuna indudable basura\u00bb por el Daily Express, que la describi\u00f3 como \u00abuna sucesi\u00f3n de im\u00e1genes sin editar mostrando a un grupo de gente subiendo y bajando de un autob\u00fas y viajando todo el tiempo en \u00e9l\u00bb.<\/p>\n
\nPoco antes y despu\u00e9s de su separaci\u00f3n oficial, cada uno de ellos public\u00f3 \u00e1lbumes en solitario, aunque algunos de sus discos conten\u00edan contribuciones de los otros miembros. Ringo (1973), de Ringo Starr, fue el \u00fanico \u00e1lbum que inclu\u00eda composiciones e interpretaciones de todos ellos, aunque en canciones grabadas por separado.<\/p>\n
\nJohn Lennon fue asesinado el 8 de diciembre de 1980, alrededor de las 22:49 h. de la noche, de cinco disparos hechos por Mark David Chapman a la entrada del edificio Dakota, donde el m\u00fasico ten\u00eda su residencia en la ciudad de Nueva York. Como tributo personal, George Harrison reescribi\u00f3 la letra de su canci\u00f3n \u00abAll Those Years Ago\u00bb, un tema que versaba sobre su tiempo pasado con The Beatles, y que se hab\u00eda empezado a grabar un mes antes del asesinato de Lennon. Con McCartney y su esposa Linda aportando coros, y Starr tocando la bater\u00eda, la canci\u00f3n fue publicada como sencillo en mayo de 1981. En 1982, Paul McCartney public\u00f3 su \u00e1lbum Tug of War, que conten\u00eda su tributo personal a Lennon en la canci\u00f3n \u00abHere Today\u00bb.<\/p>\n
\nEl 13 de noviembre de 2000 se public\u00f3 el \u00e1lbum recopilatorio 1, que conten\u00eda todos los n\u00fameros uno brit\u00e1nicos y estadounidenses de The Beatles. Se convirti\u00f3 en el \u00e1lbum con ventas m\u00e1s r\u00e1pidas de todos los tiempos, con 3.6 millones de unidades vendidas en su primera semana y m\u00e1s de 12 millones en tres semanas en todo el mundo. Fue n\u00famero uno en las listas de al menos 28 pa\u00edses, incluyendo el Reino Unido y los Estados Unidos. Hasta abril de 2009 hab\u00eda vendido 31 millones de copias a nivel mundial, y es el \u00e1lbum m\u00e1s vendido de la d\u00e9cada en los Estados Unidos.<\/p>\n