![\"\"](\"http:\/\/4.bp.blogspot.com\/_ZVz_hY9x5wA\/RwTNbBSVsEI\/AAAAAAAAAJc\/7bP7hFakkDQ\/s320\/mecano_trio.jpg\")
Hoy en nuestra secci\u00f3n de La Buena M\u00fasica hablaremos de Mecano, una de las bandas m\u00e1s influyentes del pop de los 80<\/p>\nHoy en nuestra secci\u00f3n de La Buena M\u00fasica hablaremos de Mecano, una de las bandas m\u00e1s influyentes del pop de los 80<\/p>\n
Mecano fue un grupo espa\u00f1ol de m\u00fasica pop activo entre 1981 y 1992, periodo al que hay que sumar una fugaz reaparici\u00f3n en 1998 que dur\u00f3 apenas ocho meses a partir de la edici\u00f3n de un doble disco recopilatorio que inclu\u00eda siete nuevos temas grabados para la ocasi\u00f3n. <\/p>\n
El grupo estaba compuesto por Ana Torroja (voz) y los hermanos Nacho Cano (programaci\u00f3n, guitarras, teclados y voces) y Jos\u00e9 Mar\u00eda Cano (guitarras, teclados y voces). Fuera del grupo, pero parte integrante de la banda, tanto para las sesiones de estudio como para los directos, estuvieron grandes m\u00fasicos entre bajistas y bateristas entre los que destacan Arturo Terriza, Manolo Aguilar, Nacho Ma\u00f1\u00f3, Javier Qu\u00edlez y los bater\u00edas \u00c1ngel Celada y \u00d3scar Astruga.<\/p>\n
Mecano ha vendido hasta la fecha m\u00e1s de veinticinco millones de discos en todo el mundo, alcanzando un \u00e9xito sin precedentes en pa\u00edses como Espa\u00f1a, M\u00e9xico, Colombia, Francia, Italia, Venezuela, Puerto Rico y Chile. Est\u00e1 considerado uno de los grupos m\u00e1s importantes e influyentes de la historia del pop y del rock en espa\u00f1ol, de tal suerte que sus conciertos en vivo siguen siendo uno de los acontecimientos musicales de mayor envergadura en la memoria musical espa\u00f1ola.<\/p>\n
Gracias a las adaptaciones de algunos de sus temas a otros idiomas llegaron a obtener una gran repercusi\u00f3n en pa\u00edses de habla no hispana como Italia y Francia, especialmente en los pa\u00edses franc\u00f3fonos de Europa donde la versi\u00f3n francesa de su tema \u00abMujer contra mujer\u00bb contin\u00faa siendo la canci\u00f3n extranjera que m\u00e1s semanas ha estado en el N\u00famero Uno en las listas galas de grandes \u00e9xitos.<\/p>\n
Los comienzos<\/strong> Ser\u00eda poco despu\u00e9s cuando a la pareja se une el hermano menor de Jos\u00e9 Mar\u00eda, Nacho, acompa\u00f1ando a estos con una segunda guitarra. Nacho acababa de cortar relaciones con unos amigos con los que formaba el grupo Prisma, de sonido y pretensiones completamente alejadas de la m\u00fasica de cantautor que realizaba su hermano.<\/p>\n Ser\u00eda en esta andadura, ya en 1979, cuando Jos\u00e9 Mar\u00eda se inscribe y es seleccionado para participar en el concurso de TVE Gente Joven con el nombre de Jos\u00e9 Mar\u00eda Cano y Amigos, con Jos\u00e9 Mar\u00eda como voz principal y guitarrista, Ana en la segunda voz y coros y Nacho como arreglista y tambi\u00e9n en los coros.<\/p>\n Interpretaron los temas \u00ab\u00bfQu\u00e9 haces t\u00fa en el mundo?\u00bb, compuesto por Jos\u00e9 Mar\u00eda y \u00abAl alba\u00bb, este \u00faltimo de Luis Eduardo Aute. Tras la actuaci\u00f3n en este concurso de TVE, que se sald\u00f3 con un mal resultado, siguieron actuando, ya no s\u00f3lo en fiestas de colegios mayores de Madrid, sino tambi\u00e9n en peque\u00f1os locales de la capital, no como un grupo, sino siempre como un cantautor que se hace acompa\u00f1ar de su novia y de su hermano, del que empiezan a tocar algunas canciones. Ser\u00e1 en ese ambiente cuando conocen a Miguel \u00c1ngel Arenas \u201cCapi\u201d, quien consigui\u00f3 hacerles entrar en contacto con el medio discogr\u00e1fico, tanteando un par de compa\u00f1\u00edas de discos. <\/p>\n Capi, tras aconsejar, ya en una prueba con CBS, que fuese ella quien hiciese la voz principal, facilit\u00f3 la decisi\u00f3n de la compa\u00f1\u00eda de ofrecer a los tres j\u00f3venes un inicial contrato discogr\u00e1fico que contemplaba la grabaci\u00f3n de un \u00fanico single, que finalmente ser\u00eda el que hoy es el aut\u00e9ntico himno del grupo \u00abHoy no me puedo levantar\u00bb.<\/p>\n A pesar del contrato firmado, la empresa no confiaba enteramente en los tres j\u00f3venes. A la discogr\u00e1fica le despistaba especialmente, a la hora de considerar al nuevo grupo, el componente cantautor del mayor de los hermanos, por lo que les plantearon, de cara a la grabaci\u00f3n del primer single, la necesidad de disponer de un material de marcado car\u00e1cter juvenil, con la clara intenci\u00f3n de buscar un \u00e9xito comercial. As\u00ed, tras varios d\u00edas en el estudio, y tras mostrar el material reunido, la discogr\u00e1fica se decide por el tema \u00abHoy no me puedo levantar\u00bb, que finalmente es producido y editado el 22 de junio de 1981 y en el que describen las sensaciones juveniles despu\u00e9s de un fin de semana de fiesta. En todo caso, la discogr\u00e1fica no prest\u00f3 demasiado inter\u00e9s al single que la propia casa hab\u00eda producido, pactando una escueta semana de radiodifusi\u00f3n del mismo en los 40 Principales que result\u00f3 insuficiente para dar a conocer al grupo. <\/p>\n Por este motivo, y de cara a lograr una promoci\u00f3n m\u00e1s prolongada en el tiempo, el padre de los Cano decide comprar a precio de f\u00e1brica y de su propio bolsillo cien copias con el fin de enviarlas a distintas emisoras de radio madrile\u00f1as para dar as\u00ed a conocer el tema. Los resultados no se hicieron esperar, consiguiendo atraer la atenci\u00f3n del p\u00fablico, especialmente a partir de un inicial \u00e9xito de car\u00e1cter local en Valencia, favorecido por la promoci\u00f3n de la emisora 40 Principales en aquella ciudad.<\/p>\n Incluyendo en su cara B el tema \u00abQuiero vivir en la ciudad\u00bb, un homenaje a la ciudad de Madrid, el single debut cont\u00f3 con los arreglos de Luis Cobos y la producci\u00f3n de Jorge \u00c1lvarez y se convirti\u00f3 en un gran \u00e9xito, vendiendo 40.000 ejemplares. <\/p>\n En cuanto al nombre, al tratarse de un grupo de personas que llegan a una discogr\u00e1fica sin ideas ni pretensiones concretas al respecto, hubo de encontrarse uno en los propios despachos de la compa\u00f1\u00eda que decidi\u00f3 grabar el material de los tres j\u00f3venes. La admiraci\u00f3n de los hermanos Cano (en especial Nacho) hacia el synth-pop ingl\u00e9s, llev\u00f3 a sugerir, jugando con el apellido de los chicos, el nombre de Mecano Humano, en honor al grupo The Human League, sin embargo, poco despu\u00e9s, buscando un nombre m\u00e1s comercial, lo acortaron y qued\u00f3 simplemente en Mecano, un nombre que, en todo caso, se acoplaba muy bien a la est\u00e9tica pop del momento y al sonido tecno que se decidir\u00eda dar a la primera producci\u00f3n del grupo.<\/p>\n A\u00f1os m\u00e1s tarde, ya en los 90, Ana Torroja desvelar\u00eda en una entrevista a la revista francesa Elle que \u00abelegimos ese nombre, Mecano, para demostrar que se puede construir lo que uno quiera mezclando elementos de rock, flamenco, pop y soul\u00bb, haciendo referencia al juego de construcci\u00f3n meccano, algo completamente falso pero que cerraba muy bien el c\u00edrculo de los diferentes estilos y sonidos que, con el tiempo, el grupo lleg\u00f3 a desarrollar en sus discos.<\/p>\n Mecano, el primer \u00e1lbum<\/strong> As\u00ed por fin, y ante el \u00e9xito cosechado por sus singles, CBS decide ofrecer al grupo grabar a lo grande un \u00e1lbum, el hom\u00f3nimo Mecano, que sali\u00f3 a la venta el 5 de abril de 1982 y del que se extrajo como tema de presentaci\u00f3n, el single \u00abMe col\u00e9 en una fiesta\u00bb, otro sencillo que se convirti\u00f3 en un superventas. El \u00e1lbum se grab\u00f3 con disponibilidad de medios, incluyendo sesiones de estudio en Londres, y con continuidad en la producci\u00f3n y los arreglos, a cargo igualmente de Jorge \u00c1lvarez y Luis Cobos. Este primer disco de larga duraci\u00f3n vendi\u00f3 en tres meses 300.000 copias, algo sumamente dif\u00edcil de lograr en la Espa\u00f1a de aquel entonces, y lleg\u00f3 a vender 200.000 copias m\u00e1s a lo largo de ese mismo a\u00f1o 1982, seg\u00fan se fueron extrayendo los singles \u00abMaquillaje\u00bb, y \u00abNo me ense\u00f1en la lecci\u00f3n\u00bb, cuarto y quinto single del grupo, respectivamente.<\/p>\n Para entonces, el grupo comienza a levantar una feroz animadversi\u00f3n en ciertos sectores musicales del pa\u00eds, que los acusan de tener una imagen excesivamente edulcorada y de hacer m\u00fasica \u00abpara pijos y ni\u00f1os de pap\u00e1\u00bb. Lo cierto es que musicalmente el grupo se encuentra m\u00e1s cercano al tecno-pop brit\u00e1nico que al estilo imperante en la escena musical espa\u00f1ola del momento, m\u00e1s influida por otras tendencias del post punk y por el rock urbano. La imagen del grupo durante estos primeros a\u00f1os se adscribe claramente al movimiento londinense conocido como New Romantic, al que pertenec\u00edan grupos como Visage, Duran Duran, Spandau Ballet o Soft Cell.<\/p>\n Sin embargo, pese a las cr\u00edticas, la importancia de este primer trabajo en la escena musical espa\u00f1ola es notable por varias razones, entre ellas la de ser uno de los primeros discos espa\u00f1oles en basar su sonido casi exclusivamente en el uso de sintetizadores y alcanzar gran difusi\u00f3n. De igual manera, los temas de sus canciones (el amor a la gran ciudad, la adolescencia o el culto a la sociedad de consumo) reflejan a la perfecci\u00f3n el pensamiento posmoderno que identifica a la sociedad espa\u00f1ola de la reci\u00e9n nacida democracia, de una manera similar a como lo estaban reflejando por aquel entonces otros grupos de la Movida madrile\u00f1a, como Alaska y los Pegamoides, Aviador Dro o Radio Futura, los primeros filmes de cineastas como Pedro Almod\u00f3var o Iv\u00e1n Zulueta o los cuadros de Guillermo P\u00e9rez Villalta.<\/p>\n Cabe contar como dato anecd\u00f3tico de la \u00e9poca en que apareci\u00f3 el disco el rumor acerca de la muerte de Ana, que se habr\u00eda producido en un aparatoso accidente automovil\u00edstico. Aunque era s\u00f3lo un rumor, lo cierto es que meses despu\u00e9s s\u00ed sufri\u00f3 efectivamente un accidente que la forz\u00f3 a posponer varias actuaciones.<\/p>\n \u00bfD\u00f3nde est\u00e1 el pa\u00eds de las hadas?, el segundo trabajo<\/strong> Aunque consigue vender una cifra cercana a las 200.000 copias, en este \u00e1lbum se percibe una cierta precipitaci\u00f3n en la elaboraci\u00f3n de los temas, probablemente debida a la presi\u00f3n de la discogr\u00e1fica para publicar otro trabajo del grupo tras el \u00e9xito del primer \u00e1lbum, lo que dio como resultado una colecci\u00f3n de canciones algo confusa e inconsistente. En todo caso, el principal defecto del \u00e1lbum, reconocido por el grupo, se encuentra en la producci\u00f3n, ech\u00e1ndose de menos los excelentes arreglos electr\u00f3nicos de Cobos, con un sonido algo estridente que no coincid\u00eda con el concepto de producci\u00f3n, algo m\u00e1s orientada al sonido de un rock sinf\u00f3nico.<\/p>\n Ya viene el sol y la ruptura con CBS<\/strong> El disco, lanzado al mercado el 15 de octubre de 1984, es en efecto el menos exitoso de los tres publicados hasta el momento por el grupo con unas 100.000 copias vendidas, a pesar de contener algunos de los mayores \u00e9xitos del tr\u00edo, como el tema de pop ligero, y muy sarc\u00e1stico \u00abHawaii Bombay\u00bb, o \u00abAire\u00bb, una de las mejores composiciones de los madrile\u00f1os. El escaso \u00e9xito, en relaci\u00f3n a los dos \u00e1lbumes anteriores, y la progresi\u00f3n descendente del grupo en t\u00e9rminos comerciales, confirma los temores de la discogr\u00e1fica, que decide precipitadamente agotar el contrato vigente con el grupo, que contemplaba la grabaci\u00f3n de un \u00e1lbum m\u00e1s, produciendo el disco Mecano en concierto, un trabajo lanzado al mercado el 29 de junio de 1985 con temas grabados en directo durante ese a\u00f1o y el anterior. En el disco colaboran Warren Cann, baterista de Ultravox, y el teclista Hans Zimmer. Para su promoci\u00f3n se extrae el tema \u00abAire\u00bb, con car\u00e1cter meramente promocional, y que posteriormente se convertir\u00e1 en una tema simb\u00f3lico de los directos del grupo.<\/p>\n A pesar de la menor repercusi\u00f3n comercial, y del desencanto de la compa\u00f1\u00eda, Ya viene el sol es un disco clave en la evoluci\u00f3n art\u00edstica del grupo. Temas como la pesadilla irreal de \u00abAire\u00bb, uno de los mejores compuestos por el grupo hasta ese momento, el industrial \u00abJap\u00f3n\u00bb o \u00abBusco algo barato\u00bb, el otro sencillo del disco, confirman el gran estado creativo en que se encontraba el grupo, especialmente en cuanto a las melod\u00edas. Adem\u00e1s cabe destacar que es el primer \u00e1lbum producido enteramente por el grupo y que a nivel vocal se percibe una mejora considerable en el aumento de registros y matices en la voz de Ana Torroja.<\/p>\n Tras este trabajo termina la que es considerada la primera etapa de la discograf\u00eda del grupo, en la cual se puede decir que practicaron un tecno-pop algo incipiente con ciertas reminiscencias de grupos como Bucks Fizz y Ultravox, entre otros.<\/p>\n Entre el cielo y el suelo, consolidaci\u00f3n, madurez y eclosi\u00f3n latina Con este nuevo disco, publicado el 16 de junio de 1986, comienza una segunda etapa para el grupo que trae consigo varios cambios. En 1986 el movimiento New Romantic hab\u00eda desaparecido como tal de la escena musical internacional y el synthpop se consideraba una tendencia pasada de moda. Es el momento del AOR (rock orientado a adultos), como constata el triunfo internacional de Tina Turner, o de grupos de rock duro, como Scorpions, Status Quo o los m\u00e1s comerciales Europe. Esto conlleva en el tr\u00edo, en primer lugar, un cambio est\u00e9tico que les lleva a prescindir del aspecto m\u00e1s estrafalario de la vestimenta de sus primeros a\u00f1os, escogiendo desde entonces una imagen mucho m\u00e1s austera, de apariencia m\u00e1s urbana y masculina, basada en los pantalones vaqueros y en las cazadoras y botas de cuero.<\/p>\n El segundo cambio se produce a nivel creativo, ya que el disco supone el despegue como letrista y compositor de Jos\u00e9 Mar\u00eda Cano. Jos\u00e9 Mar\u00eda aporta en este \u00e1lbum los mayores \u00e9xitos que el grupo tiene hasta el momento: \u00abCruz de navajas\u00bb, \u00abMe cuesta tanto olvidarte\u00bb e \u00abHijo de la Luna\u00bb. Estos temas suponen un cambio en la sonoridad del grupo, al orientarse m\u00e1s hacia el pop que hacia los sonidos electr\u00f3nicos, y sobre todo, sus letras aportan una perspectiva adulta, algo que la cr\u00edtica musical les hab\u00eda negando tener hasta el momento. Es el cambio que el grupo necesitaba y en el momento justo: las ventas se disparan y el disco supera el mill\u00f3n de copias vendidas en todo el mundo, siendo el primer grupo espa\u00f1ol en alcanzar esa cifra. Adem\u00e1s, \u00abEntre el cielo y el suelo\u00bb supone la eclosi\u00f3n de la m\u00fasica del grupo en Am\u00e9rica, muy especialmente en M\u00e9xico y otro pa\u00edses como Colombia, Venezuela y Chile, donde comenzaron a ser considerados, y tratados, como aut\u00e9nticas estrellas del pop internacional, abarrotando recintos, liderando las listas de ventas y causando un aut\u00e9ntico furor en sus apariciones promocionales en radio y televisi\u00f3n.<\/p>\n Descanso Dominical, Europa y el c\u00e9nit de Mecano<\/strong> A ra\u00edz de la publicaci\u00f3n de Descanso Dominical, el grupo realiza dos giras. La primera, entre junio de 1988 y enero de 1989, con m\u00e1s de treinta directos en Espa\u00f1a, les lleva tambi\u00e9n a Australia (Expo’88), M\u00e9xico y Venezuela. El repertorio abarca la pr\u00e1ctica totalidad de temas del \u00faltimo \u00e1lbum junto con \u00e9xitos anteriores, siendo el tema estrella el \u00e9xito \u00abMujer contra mujer\u00bb. La segunda gira, de 1989, a\u00fan m\u00e1s multitudinaria que la anterior al llevar m\u00e1s tiempo el disco en el mercado, est\u00e1 considerada como el mejor tour de conciertos realizado nunca por el grupo si tenemos en cuenta no s\u00f3lo el aspecto presupuestario para el despliegue del montaje y espect\u00e1culo (que se superar\u00eda con giras posteriores) sino muy especialmente a nivel art\u00edstico, a lo que se uni\u00f3 la atm\u00f3sfera vivida en ese a\u00f1o, con una extraordinaria sinton\u00eda entre el grupo y el p\u00fablico espa\u00f1ol.<\/p>\n La gira fue presenciada por un mill\u00f3n y medio de personas, siendo, el de 1989, el tour en el que Mecano toc\u00f3 en grandes recintos como estadios de f\u00fatbol y espacios de gran aforo (m\u00e1s de 60.000 espectadores en Sevilla y Madrid). A todo ello se uni\u00f3 el hecho de que el repertorio fue un compendio perfecto de la m\u00fasica del grupo hasta el momento. Con Mecano como aut\u00e9nticas estrellas del rock, tanto por la imagen como por el sonido del directo, logrado especialmente por el trabajo de \u00d3scar Astruga a la bater\u00eda, la gira disfrut\u00f3 de un ambiente de \u00e9xito generalizado que a\u00fan se recuerda. Uno de los momentos \u00e1lgidos de esta gira era la apertura con una intro a golpe de bater\u00eda que enlazaba, sin pausa, con \u00abHoy no me puedo levantar\u00bb y \u00abPerdido en mi habitaci\u00f3n\u00bb en las que son las versiones m\u00e1s potentes realizadas hasta el momento de \u00e1mbos temas. Destacaba tambi\u00e9n la puesta en escena de \u00abEl blues del esclavo\u00bb, \u00abMujer contra mujer\u00bb, \u00ab\u00bbEungenio\u00bb Salvador Dal\u00ed\u00bb, o el instrumental \u00abPor la cara\u00bb . Fue \u00e9ste un tour muy intenso, con cien conciertos entre junio y noviembre de 1989, que les llev\u00f3 por Espa\u00f1a y Am\u00e9rica, incluyendo Puerto Rico y EE. UU., con fin de gira en la sala Palladium de Nueva York ante 3.000 personas en uno de sus directos m\u00e1s recordados. <\/p>\n Los grandes recintos de este tour de 1989 fueron filmados, dando lugar a un excepcional material in\u00e9dito, el m\u00e1s esperado por los grandes conocedores del grupo, y el que mayor impacto tendr\u00eda a\u00fan hoy en el gran p\u00fablico, dado lo espectacular de las im\u00e1genes recogidas durante los conciertos.<\/p>\n Aprovechando el gran tir\u00f3n comercial del grupo, CBS, su anterior discogr\u00e1fica, publica el \u00e1lbum doble Veinte grandes canciones, con los grandes \u00e9xitos de sus tres primeros trabajos. El \u00e1lbum fue un duro competidor para BMG, ya que el p\u00fablico joven que descubr\u00eda ahora a Mecano quer\u00eda saber de los inicios musicales del grupo. El recopilatorio lleg\u00f3 a vender m\u00e1s de 400.000 copias.<\/p>\n El 26 de octubre de 1989, la Sociedad General de Autores de Espa\u00f1a (SGAE), por medio del entonces ministro de cultura Jorge Sempr\u00fan, les entrega ante los medios de comunicaci\u00f3n el primer certificado que expide en Espa\u00f1a por la venta de m\u00e1s de 1.000.000 de copias de un s\u00f3lo \u00e1lbum (Descanso dominical). Adem\u00e1s, el grupo logra dos menciones en el Libro Guinness de los r\u00e9cords: como el grupo m\u00e1s vendedor de discos en el mercado espa\u00f1ol (con m\u00e1s de cinco millones de copias s\u00f3lo en Espa\u00f1a) y como el grupo musical que m\u00e1s semanas se mantuvo en las listas de los r\u00e1nkings, con un total de 83. Tambi\u00e9n entran en la prestigiosa Latin Billboard, alcanzando el segundo puesto. Las ventas finales s\u00f3lo en Espa\u00f1a de Descanso Dominical fueron de 2.300.000 copias.<\/p>\n Si bien a partir de entonces Mecano lograr\u00eda mantenerse en t\u00e9rminos comerciales, el final del desarrollo de \u00abDescanso dominical\u00bb con el apote\u00f3sico y extraordinario tour del 89, est\u00e1 considerado como el c\u00e9nit en la carrera de Mecano y que, por tanto, conducir\u00eda posteriormente a un declive en t\u00e9rminos art\u00edsticos consecuencia principalmente de una p\u00e9rdida de motivaci\u00f3n art\u00edstica de los miembros del grupo como parte del mismo, especialmente de los autores. El impacto social que provoc\u00f3 Mecano en aquella \u00e9poca les llev\u00f3 a ser calificados en un reportaje emitido en octubre de 1989 por TVE en su programa Informe Semanal como \u00abun fen\u00f3meno sociol\u00f3gico dentro de la m\u00fasica pop espa\u00f1ola\u00bb. Entre 1987 y 1992, el grupo vender\u00eda siete millones de \u00e1lbumes fuera de Espa\u00f1a.<\/p>\n Aidalai y la disoluci\u00f3n del grupo<\/strong> Este disco pone fin a la segunda y \u00faltima etapa del grupo, con una mayor madurez, tanto creativa y conceptual como t\u00e9cnica. \u00c9ste per\u00edodo corresponde a los \u00e1lbumes publicados con BMG Ariola y en \u00e9l Mecano logra una internacionalizaci\u00f3n definitiva y contundente. Algunos de sus \u00e1lbumes, como por ejemplo Descanso Dominical, tuvieron ediciones en pa\u00edses tan lejanos a la cultura latina como Jap\u00f3n, Taiw\u00e1n, Argelia o Arabia Saudita, por mencionar tan s\u00f3lo cuatro de ellos.<\/p>\n Entre el verano de 1991 y la primavera del a\u00f1o siguiente, el grupo realiza una multitudinaria gira con m\u00e1s de noventa conciertos, llenando durante dos noches consecutivas la Plaza de toros de Las Ventas en Madrid, y el Palau Sant Jordi de Barcelona. El repertorio contiene la totalidad de los temas de Aidalai y grandes \u00e9xitos de anteriores trabajos. Durante 1991 y 1992 realizaron una peque\u00f1a gira europea que incluy\u00f3 conciertos en Francia, B\u00e9lgica, Holanda y Suiza, adem\u00e1s de la habitual gira de conciertos por Am\u00e9rica Latina.<\/p>\n En el verano de 1992, coincidiendo con los Juegos Ol\u00edmpicos de Barcelona 1992 y la Expo 92 de Sevilla, llevan a cabo la que ser\u00eda su \u00faltima gira, que se desarroll\u00f3 s\u00f3lo por Espa\u00f1a. En ella, realizan cambios en el repertorio respecto a la gira del 91, abriendo con \u00abHoy no me puedo levantar e incluyendo temas nunca tocados en directo como el tema \u00abHermano Sol, hermana Luna\u00bb. Durante esta intensa gira, con casi cuarenta conciertos en dos meses, Ana Torroja se ve afectada por una laringitis que limita en gran medida, sobre todo en los recitales de septiembre, su capacidad vocal, por lo que tuvo que posponerse el concierto de Valladolid del 13 al 29, siendo este el \u00faltimo concierto del grupo hasta la fecha. Uno de los temas m\u00e1s celebrados de ese verano fue \u00abUna rosa es una rosa\u00bb, canci\u00f3n que sirvi\u00f3 de base para un spot televisivo, patrocinador de la gira. Son destacables los conciertos ofrecidos durante los d\u00edas 15, 16 y 17 de septiembre en la Plaza de toros de Las Ventas (Madrid) y los de los d\u00edas 19 y 20 del mismo mes en la Plaza de toros Monumental de Barcelona.<\/p>\n Con Aidalai, Nacho Cano hab\u00eda vuelto en parte a tomar las riendas de Mecano, pero con un sonido y unas letras mucho m\u00e1s elaboradas. Esto supuestamente llev\u00f3 al enfrentamiento de los dos hermanos para hacerse con la direcci\u00f3n del grupo, por lo que, tras las giras veraniegas, y a pesar de que las ventas del \u00e1lbum superaron los 3.500.000 ejemplares en todo el mundo, el tr\u00edo decidi\u00f3 darse un descanso para relajar los \u00e1nimos.<\/p>\n El regreso fallido<\/strong> La promoci\u00f3n del nuevo \u00e1lbum, debido sobre todo a la desidia de los hermanos Cano, no fue la m\u00e1s apropiada, lo que contribuy\u00f3 a que las ventas de este disco de regreso no fueran tan espectaculares como se esperaba. Seg\u00fan algunos cr\u00edticos musicales, el no obtener por parte del p\u00fablico la misma y magn\u00edfica acogida de sus dos \u00faltimos \u00e1lbumes, del 88 y 91 respectivamente, sorprendi\u00f3 en cierta forma a los hermanos Cano, que no se pararon a pensar ni en el excesivo n\u00famero de a\u00f1os de silencio transcurridos desde 1992, ni en los errores de la campa\u00f1a de marketing y promoci\u00f3n, ni tampoco en la calidad de los temas, especialmente en lo relativo a las letras y muy especialmente en lo relativo a las letras ofrecidas por Nacho, que mostraban una evidente p\u00e9rdida de rumbo.<\/p>\n As\u00ed, a finales de ese mismo a\u00f1o, en la gala de entrega de los Premios Amigo 98, Jos\u00e9 Mar\u00eda anuncia su salida definitiva de Mecano teniendo como consecuencia la disoluci\u00f3n del grupo y la desbandada de sus miembros. El abandono de Jos\u00e9 Mar\u00eda impact\u00f3 a Nacho, que no esperaba tan dr\u00e1stica decisi\u00f3n por parte de su hermano, pero especialmente a Ana, que hab\u00eda dejado en suspenso la promoci\u00f3n de su trabajo en solitario Puntos cardinales para grabar los nuevos temas incluidos en el recopilatorio. A\u00fan a pesar de todos estos problemas y contratiempos, Ana|Jos\u00e9|Nacho vendi\u00f3 m\u00e1s de 1.000.000 de copias en todo el mundo.<\/p>\n El grupo tras su separaci\u00f3n<\/strong> Tras la disoluci\u00f3n del grupo, sus tres miembros comenzaron carreras en solitario. Nacho Cano, tras la publicaci\u00f3n de varios t\u00edtulos en solitario, entre los cuales se encuentra un primer y extraordinario \u00e1lbum de car\u00e1cter instrumental, se dedica a la composici\u00f3n de espect\u00e1culos musicales, desde el estreno, en 2005, del musical Hoy no me puedo levantar, basado en las canciones compuestas por su hermano y \u00e9l mismo tanto para el grupo como para sus discos en solitario, con gran \u00e9xito de cr\u00edtica y p\u00fablico. <\/p>\n Jos\u00e9 Mar\u00eda Cano, tras la composici\u00f3n de una opera l\u00edrica y la grabaci\u00f3n y presentaci\u00f3n en directo de un \u00e1lbum como cantautor, en 1999, se encuentra, en el presente, alejado de la m\u00fasica y dedicado profesionalmente a la pintura, campo de expresi\u00f3n art\u00edstica en el que est\u00e1 encontrando el reconocimiento que quiz\u00e1 le falt\u00f3 para su creaci\u00f3n musical tras la desaparici\u00f3n del grupo en 1992. Por su parte, Ana Torroja, contin\u00faa con el desarrollo de una pausada carrera en solitario que comenzara en 1997 con su \u00e1lbum debut \u00abPuntos cardinales\u00bb y que la ha llevado a grabar varios \u00e1lbumes m\u00e1s, uno de ellos cantado \u00edntegramente en franc\u00e9s para el mercado del pa\u00eds vecino, a realizar 3 giras de diferente envergadura, y a colaborar con m\u00faltiples artistas nacionales e internacionales.<\/p>\n Tras la fusi\u00f3n de las compa\u00f1\u00edas discogr\u00e1ficas BMG y Sony Music (antigua CBS), casualmente las dos por las que pas\u00f3 el grupo, a ra\u00edz del inter\u00e9s comercial desatado por el musical Hoy no me puedo levantar, se reedit\u00f3 toda la discograf\u00eda del grupo, a lo que se a\u00f1ade la puesta a la venta de nuevas ediciones recopilatorias como el box-set Obras completas el tripack Grandes \u00e9xitos y el DVD digipack Mecanograf\u00eda (la historia en im\u00e1genes).<\/p>\n Tras cuatro a\u00f1os desde el \u00faltimo despliegue editorial en 2005, en 2009 SonyBMG firma con la compa\u00f1\u00eda de entretenimiento Play Station el lanzamiento de Mecano SingStar el primer videojuego del famoso soporte PlayStation dedicado exclusivamente a un grupo espa\u00f1ol. Junto a este lanzamiento se anuncia la publicaci\u00f3n de \u00abMecano Siglo XXI\u00bb un recopilatorio de 2 CD y dos DVD; como novedad se incluye el tema in\u00e9dito Maria Luz grabado en 2005, a\u00f1o en que se pens\u00f3 en la reuni\u00f3n del grupo. <\/p>\n El tema versiona en realidad una demo de 1988 grabada durante las sesiones de estudio de \u00abDescanso dominical\u00bb bajo el t\u00edtulo \u00abEl romance de la ni\u00f1a Mar\u00eda Luz\u00bb, una maqueta que lleg\u00f3 a saltar a la red en torno al a\u00f1o 2003 y que lleg\u00f3 incluso a ser radiada por emisoras como Cadena Dial. El nuevo recopilatorio incluye igualmente remezclas de los temas \u00abUn a\u00f1o m\u00e1s\u00bb y \u00abLa fuerza del destino\u00bb. Mientras, en el DVD se incluyen im\u00e1genes igualmente in\u00e9ditas del concierto en el Pabell\u00f3n del Real Madrid de diciembre del 82 as\u00ed como fragmentos del concierto de Ibiza diez a\u00f1os despu\u00e9s.<\/p>\n Rumores de reunificaci\u00f3n<\/strong> Los rumores m\u00e1s fuertes tuvieron lugar en 2005, a ra\u00edz del estreno del musical Hoy no me puedo levantar. Durante el estreno de la obra, los tres integrantes de la banda fueron fotografiados juntos por primera vez desde su separaci\u00f3n en 1998. Sin embargo, tras plantearse con fuerza por parte de discogr\u00e1fica y management la posibilidad de reunirse con motivo de una gira para 2006, a\u00f1o en que se cumpl\u00edan 25 a\u00f1os desde la publicaci\u00f3n del primer single \u00abHoy no me puedo levantar\u00bb en mayo de 1981, ser\u00eda Nacho Cano quien rechazar\u00eda esta posibilidad por encontrarse inmerso en su propio trabajo con este musical. <\/p>\n Finalmente, la gira fue llevada a cabo por Ana Torroja en solitario, tomando como base el repertorio del grupo. Hoy en nuestra secci\u00f3n de La Buena M\u00fasica hablaremos de Mecano, una de las bandas m\u00e1s influyentes del pop de los 80<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[22,48087],"tags":[1797,1799,1280,1798,1800,1796],"views":459,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.feeling.com.mx\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2103"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.feeling.com.mx\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.feeling.com.mx\/site\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.feeling.com.mx\/site\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.feeling.com.mx\/site\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2103"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.feeling.com.mx\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2103\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.feeling.com.mx\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2103"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.feeling.com.mx\/site\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2103"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.feeling.com.mx\/site\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2103"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nEn el a\u00f1o 1976, Jos\u00e9 Mar\u00eda Cano conoce a Ana Torroja a trav\u00e9s de pandillas comunes del barrio de Nuevos Ministerios, en Madrid, el formado por calles como las de Orense, Raimundo Fdez Villaverde, Modesto Lafuente o el Paseo de La Habana. De esta forma comienza entre ambos un noviazgo adolescente. As\u00ed, Ana Torroja, novia del joven guitarrista, comienza a acompa\u00f1ar a \u00e9ste en su intenci\u00f3n de convertirse en cantautor, realizando las segundas voces y coros de sus primeras composiciones musicales de canci\u00f3n de autor. <\/p>\n
\nEl trato que la discogr\u00e1fica dio al grupo en sus primeros momentos, estuvo marcado por la cautela a la hora de apostar por ellos, de modo que, a pesar de la gran acogida del primer single, la compa\u00f1\u00eda continu\u00f3 sin ofrecer la posibilidad de grabar un \u00e1lbum, ofreciendo en su lugar un escueto segundo single y su correspondiente cara B. Este ser\u00eda el tema \u00abPerdido en mi habitaci\u00f3n\u00bb, y su acompa\u00f1ante en el 45 revoluciones \u00abViaje espacial\u00bb. El single funcion\u00f3 de entrada incluso mejor que el anterior, sonando con fuerza en las emisoras y en las fiestas. A causa de su letra, el tema cre\u00f3 cierta controversia e incluso, a\u00f1os despu\u00e9s cuando el grupo fue lanzado en Am\u00e9rica Latina, la canci\u00f3n fue censurada por algunas radiodifusoras debido a la frase \u00abbusco en el caj\u00f3n alguna pastilla\u00bb, considerada como una incitaci\u00f3n a las drogas. A\u00fan con las cr\u00edticas y el veto el tema se convirti\u00f3 en otro gran \u00e9xito.<\/p>\n
\nEl 30 de mayo de 1983 se publica el segundo LP del grupo, \u00bfD\u00f3nde est\u00e1 el pa\u00eds de las hadas?, que tiene una acogida m\u00e1s discreta que el primero y con el que el tr\u00edo abandona la est\u00e9tica bohemia del anterior disco para adoptar una imagen cercana al post punk. El disco incluye uno de los mayores \u00e9xitos del tr\u00edo, como el tema \u00abBarco a Venus\u00bb, con el tiempo convertido en bandera de los directos del grupo. Otras canciones del disco son \u00abEl amante de fuego\u00bb y \u00abLa fiesta nacional\u00bb, un pasodoble en clave electro-pop centrado en el tema taurino.<\/p>\n
\nMecano publica en 1984 su tercer trabajo, Ya viene el sol, pese a que, tras la publicaci\u00f3n de \u00bfD\u00f3nde est\u00e1 el pa\u00eds de las hadas?, un trabajo que no cumpli\u00f3 con las expectativas, CBS hab\u00eda comenzado a sospechar que el grupo se encontraba en decadencia y que no volver\u00eda a conseguir el \u00e9xito alcanzado con su primer disco.<\/p>\n
\nEl abandono del grupo por parte de CBS es considerado uno de los mayores errores cometidos por una discogr\u00e1fica espa\u00f1ola, ya que la publicaci\u00f3n de su nuevo trabajo en 1986, Entre el cielo y el suelo, ya con su nueva compa\u00f1\u00eda, Ariola, les lleva a convertirse en el grupo espa\u00f1ol de pop rock de mayor \u00e9xito y proyecci\u00f3n internacional de la historia. A ra\u00edz del renacimiento comercial del grupo en las listas de ventas, su anterior discogr\u00e1fica, CBS, propietaria de los derechos de los 4 primeros t\u00edtulos en la discograf\u00eda de Mecano, recurrir\u00e1 a una oportunista pol\u00edtica de ediciones recopilatorias y de rarezas del grupo, dando lugar, tanto durante el desarrollo de \u00abEntre el cielo y el suelo\u00bb como en \u00e1lbumes posteriores, a la coexistencia, en las listas de ventas, de diferentes discos del grupo, editados por diferentes compa\u00f1\u00edas.<\/p>\n
\nCon Descanso dominical, publicado el 24 de mayo de 1988, Mecano alcanza un \u00e9xito a\u00fan mayor que con su anterior trabajo, batiendo r\u00e9cords de ventas, con 1.300.000 copias vendidas s\u00f3lo en Espa\u00f1a, hasta ahora el disco m\u00e1s vendido por un grupo en el pa\u00eds.En el disco se incluyen los temas \u00abLa fuerza del destino\u00bb, en cuyo videoclip debuta como actriz Pen\u00e9lope Cruz, y \u00abMujer contra mujer\u00bb, que trata abiertamente el tema de la homosexualidad femenina. Con este \u00e1lbum Mecano muestra su capacidad para seguir creciendo en su dimensi\u00f3n como plataforma musical, gracias a producciones realmente espectaculares como \u00abNo hay marcha en Nueva York\u00bb, o \u00ab\u00bbEungenio\u00bb Salvador Dal\u00ed\u00bb y a grandes temas como \u00abLa fuerza del destino\u00bb. Destacan otros temas como \u00abUn a\u00f1o m\u00e1s\u00bb, el tema \u00abH\u00e9roes de la Ant\u00e1rtida\u00bb, sobre la expedici\u00f3n polar del capit\u00e1n Robert F. Scott y sus compa\u00f1eros en 1912, o el ac\u00fastico \u00abQu\u00e9date en Madrid\u00bb en el que la vocalista hace una aut\u00e9ntica exhibici\u00f3n de la belleza de su timbre y el dominio en el tr\u00e1nsito de los tonos vocales agudos a los graves y viceversa.<\/p>\n
\nDespu\u00e9s de tomarse un a\u00f1o sab\u00e1tico y de realizar una gira promocional por Europa, el grupo publica el 14 de junio de 1991 su nuevo trabajo, Aidalai. El nuevo \u00e1lbum, presentado en una fiesta con m\u00e1s de mil invitados, logra vender en Espa\u00f1a 450.000 copias en los dos primeros meses, duplic\u00e1ndose finalmente esa cantidad. Se pueden destacar de este nuevo trabajo canciones como \u00abEl 7 de septiembre\u00bb, \u00abDalai Lama\u00bb, o \u00abNaturaleza muerta\u00bb. En este sexto y \u00faltimo \u00e1lbum, y a pesar de la frescura de temas elaborados por Jos\u00e9 Mar\u00eda, como \u00abUna rosa es una rosa\u00bb, \u00abEl pe\u00f3n del rey de negras\u00bb o \u00abBailando salsa\u00bb, se percibe una mayor evoluci\u00f3n en la creaci\u00f3n musical de Nacho. Muestra de ello ser\u00eda el tema \u00abEl fallo positivo\u00bb, una de las mejores y m\u00e1s ambiciosas composiciones del pop espa\u00f1ol en su conjunto.<\/p>\n
\nEl descanso que se tom\u00f3 el grupo tras la gira Aidalai, previsto inicialmente para tres a\u00f1os, se alarg\u00f3 finalmente al doble, y no fue hasta el 23 de marzo de 1998 que se present\u00f3 Ana Jos\u00e9 Nacho, un doble disco recopilatorio que inclu\u00eda siete canciones in\u00e9ditas. El disco fue un gran \u00e9xito de ventas, aumentado con la publicaci\u00f3n de una edici\u00f3n especial para el mercado franc\u00e9s. Se pens\u00f3 realizar una gira para el siguiente a\u00f1o pero los miembros del grupo, en especial Jos\u00e9 Mar\u00eda, no parec\u00edan muy ilusionados con el proyecto, ya que, tras ocho a\u00f1os desde su anterior trabajo, las motivaciones personales de cada uno hab\u00edan cambiado. Ana hab\u00eda tenido un notable \u00e9xito en solitario y los dos hermanos Cano tambi\u00e9n hab\u00edan participado en otros proyectos musicales. <\/p>\n
\nDesde que dieran su \u00faltimo concierto, Mecano ha sido considerado como un hito en la historia de la m\u00fasica pop espa\u00f1ola. Sus canciones no han dejado de sonar en las emisoras de radio nacionales e internacionales, alimentando las esperanzas de reencuentro entre los nost\u00e1lgicos de un grupo que ha trascendido varias generaciones.<\/p>\n
\nDesde 1998 (a\u00f1o en que tuvo lugar la separaci\u00f3n oficial del grupo) hasta el presente, han circulado de forma continua rumores sobre una reintegraci\u00f3n que no se termina de llevar a cabo.
\nYa en el a\u00f1o 2000 se le preguntaba a Ana Torroja sobre un posible reencuentro, a lo que respond\u00eda que \u00abno se dar\u00e1 en un futuro pr\u00f3ximo\u00bb.<\/p>\n
\nLa publicaci\u00f3n, en 2009, del nuevo material recopilatorio bajo el t\u00edtulo \u00abMecano Siglo XXI\u00bb (hay que recordar que desde la publicaci\u00f3n del \u00e1lbum \u00abAidalai\u00bb, en 1991, Mecano s\u00f3lo ha publicado discos recopilatorios, siendo \u00abSiglo XXI\u00bb el 3\u00ba en el curso de 11 a\u00f1os, desde la edici\u00f3n en 1998 de Ana\/Jose\/Nacho), ha vuelto a crear expectativas de reuni\u00f3n del grupo entre los seguidores m\u00e1s j\u00f3venes o ingenuos, sin embargo la vocalista del grupo, Ana Torroja, se ha apresurado a aclarar que no hay vuelta del grupo por incompatibilidad de agendas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"