![\"Frida](\"https:\/\/www.feeling.com.mx\/img\/2024\/10\/frida-escobedo-el-pais.jpeg\")
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La arquitecta mexicana Frida Escobedo construir\u00e1 la nueva ala del Museo Metropolitano de Nueva York y renovar\u00e1 el Centro Pompidou de Par\u00eds. La embajadora de Cartier nos recibe en su estudio de Ciudad de M\u00e9xico<\/strong><\/p>\n A la arquitecta mexicana Frida Escobedo le gustan las cosas que se ven como lo que son. Le gustan las cer\u00e1micas que se ven como cer\u00e1micas, no entiende, por el contrario, en un mundo tan concentrado en los artilugios del parecer, los materiales que pretenden verse como otra cosa, los que quieren alardear de ser maderas sin serlo, por ejemplo. Hay en ella, en su trabajo, pero tambi\u00e9n en su presencia, un clamor de autenticidad, una transparencia innegable entre lo que se es y lo que se muestra.<\/p>\n Frida Escobedo prefiere la simpleza, lo honesto, los materiales propios del territorio en donde trabaja, los que son naturales a los paisajes en donde construye. \u201cPartir de lo que ves, escuchar lo que te dice el lugar, es la forma m\u00e1s f\u00e1cil de tener respuestas\u201d, asegura la arquitecta desde su estudio, di\u00e1fano y luminoso, ubicado en la Colonia Ju\u00e1rez, en el centro de la Ciudad de M\u00e9xico. Un lugar en donde pasa la mitad del tiempo cuando no est\u00e1 viajando o encargada de los proyectos de su otro estudio en Nueva York. \u201cSi ignoras todo lo que est\u00e1 sucediendo en ese espacio en donde vas a construir, te est\u00e1s perdiendo muchas oportunidades de anclar tus ideas, de hacer que ganen peso, de que envejezcan de la mejor manera y de que se asimilen de una forma m\u00e1s f\u00e1cil por quienes van a transitarlas. Ese contexto es tu primer material y te acercas a \u00e9l dependiendo del proyecto: la geograf\u00eda, la interacci\u00f3n social, el caos, el orden, \u00a1no hay una f\u00f3rmula! Cuando tienes una f\u00f3rmula te empiezas a especializar y dejas de tener los ojos abiertos. Ya no es curiosidad, es metodolog\u00eda. Parte de lo m\u00e1s bonito de la arquitectura es que siempre est\u00e1s haciendo cosas por primera vez en tu vida\u201d.<\/p>\n Adem\u00e1s de la simpleza de los materiales, en la obra de la arquitecta tambi\u00e9n hay una cierta devoci\u00f3n por la modularidad. Usa peque\u00f1as variaciones para componer materiales sencillos que, al repetirse, crean espacios inquietantes, que manifiestan a su vez ese rigor r\u00edtmico que se asoma inconfundible en sus construcciones. Esta apuesta fue muy evidente en la enorme celos\u00eda, una referencia t\u00edpicamente mexicana, hecha de tejas de hormig\u00f3n que cre\u00f3 para los jardines de Kensington, cuando se le comision\u00f3 en 2018, el Pabell\u00f3n Anual Serpentine, en Londres. Un proyecto que permiti\u00f3 que su trabajo fuera reconocido en todo el mundo. \u201cUn fot\u00f3grafo me pregunt\u00f3 cu\u00e1l era el money shot del proyecto, la fotograf\u00eda perfecta que englobaba todo el concepto. Le dije que no hab\u00eda una, porque era en el movimiento de ese espacio en donde estaba la belleza. Para m\u00ed eso era muy bueno. No hab\u00eda una imagen protag\u00f3nica y otras secundarias, al contrario cada instancia del pabell\u00f3n era igual de relevante\u201d, recuerda la arquitecta, que se\u00f1ala como una de las cosas m\u00e1s bellas de ese proyecto las diversas formas en las que reson\u00f3 con quienes lo visitaron. \u201cVe\u00eda a los ni\u00f1os jugando, a una pareja por ah\u00ed disfrutando del sol y tambi\u00e9n escuchaba a la gente que estaba m\u00e1s tiempo en el pabell\u00f3n, los que lo cuidaban, entregar su propia interpretaci\u00f3n. Hab\u00eda cosas que se parec\u00edan y otras que no, pero pod\u00eda entender ese resonar del espacio con alguien. Ese entrar en sinton\u00eda con alguien desconocido es magia pura\u201d.<\/p>\n Es justamente esta concepci\u00f3n de una arquitectura viva que como un lenguaje suma y se transforma con quienes la transitan, que se juega en los ritmos, en los movimientos, en las pausas, en los devenires, que acumula, como estalactitas, capas inesperadas e imposibles de planear por la mente del arquitecto que la dise\u00f1a, la que la convirti\u00f3 en la elegida para construir la nueva ala del Museo Metropolitano de Nueva York, en donde habitar\u00e1n las colecciones de arte moderno y arte contempor\u00e1neo. \u201cEste fue un proceso muy interesante\u201d, explica, \u201cporque se trat\u00f3 de una convocatoria que se hizo a trav\u00e9s de talleres que te daban la posibilidad de conocer a los del museo y que ellos te conocieran de cerca. Uno de los aportes clave, seg\u00fan nos cuentan los que tomaron la decisi\u00f3n, fue que ten\u00edamos esta capacidad de escucharlos y estar abiertos. Era la primera vez que iban a hacer un museo de esa escala, as\u00ed que hab\u00eda mucho inter\u00e9s de nuestra parte por escucharlos y estar muy receptivos\u201d.<\/p>\n Los del Metropolitano, por su parte, seg\u00fan manifestaron al presentarla, vieron en ella y en la propuesta de su estudio una interpretaci\u00f3n del arte \u201cverdaderamente transhist\u00f3rica y transcultural\u201d, dos conceptos que parecen englobar la idea que tiene ella sobre el rol social que juega un espacio cultural de esa envergadura. \u201cEl dise\u00f1o del ala del Metropolitano implica ver la historia de la cultura humana y entender en d\u00f3nde estamos ahora y por qu\u00e9 est\u00e1n sucediendo ciertas cosas en el arte a trav\u00e9s de muchos frentes. Entender que no hay una visi\u00f3n \u00fanica. Lo puedes ver desde la perspectiva hist\u00f3rica, pero tambi\u00e9n geogr\u00e1fica, ideol\u00f3gica o todas las anteriores combinadas, o a la luz de la historia de la ciudad en donde est\u00e1 esa colecci\u00f3n: en una ciudad de migrantes, con muchas capas de historia diversa, que solo puede suceder en ese museo, en esa esquina del mundo\u201d, asegura la arquitecta de 45 a\u00f1os, que ha pasado a la historia como la m\u00e1s joven en recibir una comisi\u00f3n de esta trascendencia. El jurado tambi\u00e9n apreci\u00f3 que su trabajo tomara elementos de m\u00faltiples narrativas culturales: \u201cValora los recursos locales y aborda las desigualdades socioecon\u00f3micas y las crisis ambientales que definen nuestra \u00e9poca\u201d. Siendo mexicana, habiendo trabajado con otros arquitectos para crear proyectos de viviendas subsidiadas en su pa\u00eds, y teniendo un amplio trabajo como investigadora en donde revela c\u00f3mo los espacios visibilizan, oprimen o esconden a ciertos habitantes de la casa, como el servicio dom\u00e9stico, pod\u00eda traer otras perspectivas a la concepci\u00f3n de un museo que para ella es \u201cesencial para el desarrollo humano\u201d.<\/p>\n La visi\u00f3n de Escobedo sobre la arquitectura y su apuesta por concebir desde m\u00faltiples perspectivas los espacios p\u00fablicos culturales no solo se materializa en Nueva York. En marzo de 2023 fue la encargada de crear la museograf\u00eda de la exposici\u00f3n El dise\u00f1o de Cartier: Un legado vivo, en el Museo Jumex de la Ciudad de M\u00e9xico, en donde convirti\u00f3 las entra\u00f1as del recinto en una especie de mina, en la que se ve\u00edan cortes geol\u00f3gicos, mesetas y taludes para que, geolog\u00eda y arquitectura combinadas, fueran evidencia del origen de piezas como el collar Serpiente y los brazaletes de pantera de Mar\u00eda F\u00e9lix, piezas hist\u00f3ricas de la firma francesa, de la que Escobedo es embajadora. M\u00e1s recientemente, su visi\u00f3n y la de su estudio han encontrado eco en otro lugar emblem\u00e1tico de la cultura universal: le ha sido comisionada la renovaci\u00f3n del Centro Pompidou de Par\u00eds, junto al estudio Moreau Kusunoki Architectes, para renovar el m\u00edtico museo creado en los setenta por Richard Rogers y Renzo Piano.<\/p>\n Mientras asume proyectos de semejante escala y responsabilidad, ella, en su estudio en M\u00e9xico, parece aplicarse a s\u00ed misma eso que profesa para los espacios que planea: una simpleza, una transparencia de su ser casi pasmosa. Sin maquillaje alguno y con piezas de vestir que parecen arquitectura port\u00e1til confiesa con una ilusi\u00f3n inocente que a\u00fan se debe a s\u00ed misma un proyecto importante por asumir: la creaci\u00f3n de un bello jard\u00edn.<\/p>\n Fuente: El Pa\u00eds<\/a><\/p>\n Frida Escobedo: \u201cDe lo m\u00e1s bonito de la arquitectura es que siempre est\u00e1s haciendo cosas por primera vez en tu vida\u201d https:\/\/t.co\/4UIjPSBok4<\/a> #MUJERES<\/a> pic.twitter.com\/iLQwI9Zyd2<\/a><\/p>\n — @GabyGallegosA (@GabyGallegosA) October 7, 2024<\/a><\/p><\/blockquote>\n \n