{"id":107561,"date":"2021-09-11T14:19:17","date_gmt":"2021-09-11T21:19:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.feeling.com.mx\/site\/?p=107561"},"modified":"2021-09-11T14:21:23","modified_gmt":"2021-09-11T21:21:23","slug":"obras-robadas-rupturas-y-juicios-tres-mujeres-artistas-que-quedaron-relegadas-a-simples-musas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.feeling.com.mx\/site\/107561\/obras-robadas-rupturas-y-juicios-tres-mujeres-artistas-que-quedaron-relegadas-a-simples-musas.html","title":{"rendered":"Obras robadas, rupturas y juicios: tres mujeres artistas que quedaron relegadas a simples musas"},"content":{"rendered":"

La historia est\u00e1 plagada de mujeres que fueron ninguneadas por el mundo art\u00edstico y quedaron\u00a0relegadas a un segundo plano, a la sombra de sus maridos o mentores<\/strong>. Con los a\u00f1os cada vez se investiga m\u00e1s sus carreras, sus vidas y el papel que tuvieron en las obras de los ya m\u00e1s que reconocidos artistas masculinos. Sin embargo, todav\u00eda es frecuente que \u00absean redescubiertas cada diez a\u00f1os aproximadamente\u00bb.<\/p>\n

En un intento de que sean \u00abencontradas\u00bb de forma definitiva y dejar de hablar de ellas como mujeres \u00abeclipsadas o perdidas\u00bb, Katie McCabe cuenta sus historias en\u00a0M\u00e1s que una musa. Relaciones creativas que eclipsaron a las mujeres<\/em><\/strong>\u00a0(Garbuix Books). De esta forma, la escritora y editora irlandesa lucha \u00abcontra los monstruos del arte\u00bb, como ella los denomina, que nunca tuvieron la m\u00e1s m\u00ednima intenci\u00f3n de dar reconocimiento a sus compa\u00f1eras, que a veces incluso fueron consideradas simples musas.<\/p>\n

A lo largo de sus m\u00e1s de 300 p\u00e1ginas, McCabe narra la historia de casi una veintena de mujeres de distintas disciplinas, estilos y \u00e9pocas, pero que tienen en com\u00fan el haber sido borradas o relegadas a ser \u00abla mujer de\u00bb o \u00abla alumna de\u00bb en la historia del arte durante demasiados a\u00f1os.<\/p>\n

Margaret Keane: retratista<\/h3>\n

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Margaret Keane<\/strong>\u00a0(Tennessee, 1927) es una retratista, conocida principalmente por sus obras\u00a0Ojos Grandes<\/em><\/strong>. El caso de Keane est\u00e1 descrito por McCabe como \u00abuno de los mayores y m\u00e1s curiosos esc\u00e1ndalos de fraude en el mundo del arte del siglo XX\u00bb ya que,\u00a0hasta 1972, la autor\u00eda de sus obras se la llev\u00f3 su marido<\/strong>, Walter Keane. Adem\u00e1s, en 2014 Tim Burton llev\u00f3 al cine la vida de Keane con la pel\u00edcula\u00a0Big Eyes<\/em>, ya que desde ni\u00f1o fue admirador de su obra.<\/p>\n

Desde los 10 a\u00f1os, Margaret Keane mostr\u00f3 dotes para la pintura y a los 18 entr\u00f3 en la Escuela de Moda de Traphagen de Nueva York. Se cas\u00f3 con Frank Ulbrich y tuvo a su \u00fanica hija, Jane, pero a principios de los a\u00f1os 50 decidi\u00f3 abandonarle y llevarse a su hija. Para salir adelante retom\u00f3 la pintura y empez\u00f3 a vender sus obras y a hacer retratos a ni\u00f1os. Entonces conoci\u00f3 a Walter Keane y se casaron.<\/p>\n

\u00c9l se convirti\u00f3 en el relaciones p\u00fablicas de Margaret pero, antes de que ella se diese cuenta,\u00a0comenz\u00f3 a decir que los cuadros eran suyos<\/strong>. Cuando Margaret se enter\u00f3 y le plant\u00f3 cara, Walter le dijo: \u00abHemos vendido, si decimos la verdad ahora podr\u00edan denunciarnos. De todos modos, \u00bfqui\u00e9n comprar\u00eda la obra de una mujer que pinta?\u00bb.<\/p>\n

Durante 15 a\u00f1os mantuvieron esa din\u00e1mica y la popularidad de los cuadros de Margaret hizo que acabase aislada sin dejar de pintar. Finalmente, Margaret dej\u00f3 a Walter y se fue con Jane a Honolulu. No pod\u00eda seguir guardando el secreto y confes\u00f3 p\u00fablicamente la verdad, algo que Walter no se tom\u00f3 muy bien. Su exmarido comenz\u00f3 a difamarla en los medios y ella\u00a0le ret\u00f3 a un duelo de pintura en Union Square<\/strong>\u00a0(San Francisco). \u00c9l no se present\u00f3.<\/p>\n

Tiempo m\u00e1s tarde acudieron a los tribunales, donde se realiz\u00f3 ese duelo pict\u00f3rico. Ah\u00ed\u00a0qued\u00f3 destapada la falsedad de Walter y fue sentenciado a pagar cuatro millones de d\u00f3lares<\/strong>\u00a0a Margaret (que finalmente no recibi\u00f3, ya que \u00e9l hab\u00eda gastado todas sus ganancias). No obstante, ella siempre mostr\u00f3 compasi\u00f3n hacia Walter, ya que se le diagnostic\u00f3 un trastorno delirante. Hasta la fecha de su muerte, Walter sigui\u00f3 reclamando la autor\u00eda de las obras.<\/p>\n

Katie McCabe pudo entrevistar a Margaret en 2019 y le cont\u00f3 que la raz\u00f3n por la que decidi\u00f3 sincerarse de forma p\u00fablica fue \u00abpara sobrevivir y tener alg\u00fan tipo de dignidad\u00bb.\u00a0\u00abTampoco pod\u00eda esperar que mi hija pudiera respetarme<\/strong>, por lo que no ten\u00eda alternativa\u00bb, le asegur\u00f3 desde su residencia.<\/p>\n

Lucia Moholy: escritora y fot\u00f3grafa<\/h3>\n

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La historia de\u00a0Lucia Moholy<\/strong>\u00a0(Praga, 1894-Z\u00farich, 1989) significa el borrado de una autora en el legado de la\u00a0Bauhaus<\/strong>. Sus fotograf\u00edas de la innovadora escuela de arte, fundada en Alemania en 1919, sirvieron para promocionarla y ayudar en el aumento de su prestigio. Sin embargo, nunca le dieron cr\u00e9dito por las im\u00e1genes.<\/p>\n

Lucia Moholy lleg\u00f3 a Weimar en 1923 acompa\u00f1ando a su marido, L\u00e1zl\u00f3 Moholy-Nagy, que se iba a incorporar en el equipo de profesores de la Bauhaus. L\u00e1zl\u00f3 estaba especializado en pintura, pero Lucia hizo de mentora suya en el campo de la fotograf\u00eda. R\u00e1pidamente\u00a0se convirti\u00f3 en la fot\u00f3grafa principal del centro<\/strong>, pero nunca era reconocida en las publicaciones y acab\u00f3 relegada al papel de \u00abcolaboradora entre bambalinas\u00bb.<\/p>\n

Gracias a su experiencia en la editorial Ernst Rowohlt, trabaj\u00f3 en la edici\u00f3n y producci\u00f3n de los libros de la Bauhaus. Aunque dentro de ellos destaca su\u00a0aportaci\u00f3n en\u00a0<\/strong>Pintura, Fotograf\u00eda, Film<\/strong>\u00a0<\/em>(1925), que constituye el octavo volumen de los\u00a0Libros de la Bauhaus<\/em>. El libro es considerado uno de los principales pilares de la fotograf\u00eda pero, de nuevo, no se le dio ning\u00fan cr\u00e9dito y se atribuy\u00f3 toda la autor\u00eda a su marido.<\/p>\n

La Bauhaus se cerr\u00f3 definitivamente en 1933 y Lucia, que era de ascendencia jud\u00eda, se mud\u00f3 a Londres para huir de los nazis. Por entonces ya estaba separada de L\u00e1zl\u00f3 y trabaj\u00f3 como fot\u00f3grafa para gente adinerada. La familia de Walter Gropius (fundador de la Bauhaus) y L\u00e1zl\u00f3 se hab\u00edan asentado en EEUU y este \u00faltimo intent\u00f3 que Lucia se incorporase como profesora de una escuela de Chicago, pero en su curr\u00edculum\u00a0solo se la reconoc\u00eda como \u00abfot\u00f3grafa y escritora en pr\u00e1cticas\u00bb<\/strong>, por lo que fue rechazada.<\/p>\n

Lucia quiso recurrir a unos viejos negativos que hab\u00eda dejado a L\u00e1zl\u00f3 antes\u00a0de irse a Londres, pero la nueva esposa de Moholy-Nagy le dijo que se los hab\u00edan dejado a Walter Gropius, cuya casa fue alcanzada por una bomba. Moholy\u00a0dio por perdidas esas im\u00e1genes, pero en los a\u00f1os 50 empezaron a aparecer versiones<\/strong>\u00a0de una gran calidad en distintas publicaciones, y ella empez\u00f3 a sospechar.<\/p>\n

Se puso en contacto con Gropius y \u00e9ste le confirm\u00f3 que ten\u00eda los negativos y que estaba usando las fotograf\u00edas. No contento con eso, tambi\u00e9n le inform\u00f3 de que\u00a0hab\u00eda prometido donar los negativos originales<\/strong>\u00a0al Museo Busch-Reisinger de Harvard, todo ello, por supuesto,\u00a0sin el consentimiento de Moholy<\/strong>. \u00ab\u00bfNo tendr\u00edas suficiente con que te enviara copias por contacto de los negativos?\u00bb, le pregunt\u00f3 Gropius en una carta.<\/p>\n

Moholy llev\u00f3 a Gropius a los tribunales y,\u00a0tras una disputa legal de tres a\u00f1os, recuper\u00f3 los negativos<\/strong>. Tal y como apunta McCabe: \u00abYa era demasiado tarde. La leyenda de la Bauhaus se hab\u00eda construido sin ella\u00bb.<\/p>\n

Grabriele M\u00fcnter<\/h3>\n

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Gabriele M\u00fcnter<\/strong>\u00a0(Alemania, 1877-Alemania, 1962) estuvo mucho tiempo a la sombra de uno de los artistas m\u00e1s reconocidos de la historia contempor\u00e1nea:\u00a0Vasili Kandinsky<\/a><\/strong>. Se conocieron en la Phalanx Schule de M\u00fanich y Kandinsky fue su supervisor de la clase de escultura.\u00a0Aunque se llevaban 11 a\u00f1os y \u00e9l estaba casado, comenzaron una relaci\u00f3n. Kandinsky finalmente dej\u00f3 a su mujer y la pareja se comprometi\u00f3.<\/p>\n

Viajaron a Par\u00eds, se empaparon de diferentes corrientes art\u00edsticas y pasaron varios veranos pintando los paisajes de Murnau. Tal y como apunta McCabe, \u00abpuesto que pintaban juntos,\u00a0su obra se consideraba una extensi\u00f3n de la de Kandinsky\u00bb<\/strong>.<\/p>\n

Pero M\u00fcnter desarroll\u00f3 parte de su obra alejada de las t\u00e9cnicas de Kandinsky. Explor\u00f3 los grabados de madera, la t\u00e9cnica b\u00e1vara de pintura sobre cristal y el figurativismo, y no lleg\u00f3 a adentrarse tanto en la abstracci\u00f3n como Kandinsky.<\/p>\n

M\u00fcnter fue tambi\u00e9n una de las fundadoras del grupo art\u00edstico\u00a0El Jinete Azul<\/strong>, que apostaba por favorecer el individualismo de los artistas, algo que, seg\u00fan McCabe, \u00abse le neg\u00f3 a M\u00fcnter continuamente\u00bb. \u00abA ojos de mucha gente, yo era un complemento innecesario de Kandinsky.\u00a0Se olvida f\u00e1cilmente que una mujer puede ser tambi\u00e9n una artista creativa<\/strong>, con talento propio, verdadero y original\u00bb, escribi\u00f3 en su diario.<\/p>\n

Con la llegada de la Primera Guerra Mundial, Kandinsky tuvo que emigrar a Rusia, aunque prometi\u00f3 a M\u00fcnter que volver\u00eda. M\u00e1s tarde ella se enter\u00f3 a trav\u00e9s de un amigo com\u00fan que se hab\u00eda casado con otra mujer. Ella sigui\u00f3 trabajando y se han realizado decenas de exposiciones con su obra, pero pese a que su vida personal se separ\u00f3, su legado a\u00fan se sigue comparando con el de Kandinsky.<\/p>\n

Fuente: El Espa\u00f1ol<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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