![\"\"](\"http:\/\/www.feeling.com.mx\/img\/2021\/08\/a12o1esp-1-217x300.jpg\" "\\"Ilustraci\u00f3n")
<\/p>\n<\/p>\n
Naci\u00f3 en Valpara\u00edso, Zacatecas, en 1928. Siempre le gust\u00f3 crear y modelar figuras y tambi\u00e9n intentar todo tipo de inventos. Como ni\u00f1o en los\u00a0boy scouts<\/em>, tambi\u00e9n hizo algo de taxidermia con animales peque\u00f1os, una afici\u00f3n que lo acerc\u00f3 al an\u00e1lisis anat\u00f3mico y el inter\u00e9s por la carrera de medicina como una profesi\u00f3n para su vida. Sin embargo, lo que en el ni\u00f1o y adolescente fue idea de geometr\u00eda y exactitud, tornar\u00eda con la juventud en concepto y abstraccionismo, hasta elevarse como creador de excepci\u00f3n en uno de los m\u00e1ximos artistas pl\u00e1sticos mexicanos. Hoy su nombre es referencia y es historia: Manuel Felgu\u00e9rez.<\/p>\n Manuel parec\u00eda tener un camino inicial en la medicina, principal centro de su inter\u00e9s, pero en 1947 hizo un viaje a Europa con Jorge Ibarg\u00fcengoitia, compa\u00f1ero\u00a0scout<\/em>\u00a0y quien tambi\u00e9n se convertir\u00eda en una figura important\u00edsima, aunque en la literatura. La estancia en Par\u00eds, Francia, le entreg\u00f3 otra visi\u00f3n del mundo, adem\u00e1s, en una ciudad que se reconvert\u00eda tras la guerra, manteniendo como centro de atenci\u00f3n en galer\u00edas y museos, pues sus principales espacios p\u00fablicos estaban haci\u00e9ndose de nuevo. Su ingreso como visitante a la Tate Gallery de Londres, Inglaterra, fue un impacto a su sensibilidad que lo hizo transformarse, particularmente al admirar los cuadros del artista brit\u00e1nico William Turner. Cuando vol\u00f3 de regreso a M\u00e9xico, sab\u00eda que no podr\u00eda hacer otra cosa que prepararse para ser un artista pl\u00e1stico, si bien se matricul\u00f3 en medicina y en la Academia de San Carlos, no dur\u00f3 demasiado en ninguna. Sin dinero, pero con af\u00e1n de lograrlo, se fue de vuelta a Par\u00eds, donde tuvo contacto con el cubismo (conoci\u00f3 a Pablo Picasso), trabajando y aprendiendo de Ossipe Zadkine, adelant\u00e1ndose en t\u00e9cnicas de escultura. En Par\u00eds pudo prepararse para estar en la v\u00eda que lo convertir\u00eda en un gran artista del arte mexicano.<\/p>\n Unos primeros intentos con terracota lo moldearon como forjador de conceptos, mientras moldeaba formas sin el mejor acierto. Muchas de esas fallas, se convertir\u00edan en b\u00fasquedas ut\u00f3picas y asertivas en el futuro de su carrera, con muchos temas, t\u00e9cnicas y permanentes intentos de estar por encima de lo dominado. Retarse, buscar un cuadro completamente distinto, una escultura no intentada, eso es temperamento de artista, fuera de las t\u00e9cnicas y la experiencia del trabajo. Felgu\u00e9rez, afortunadamente, mantuvo siempre esa osad\u00eda frente a cada nueva creaci\u00f3n, produciendo una gran cantidad de piezas que hoy son m\u00e1s atesoradas que nunca.<\/p>\n Felgu\u00e9rez form\u00f3 parte del gran movimiento modernista del arte nacional, donde los artistas fueron abrazados por galer\u00edas que mostraban su trabajo, convirti\u00e9ndose en promotores y vendedores de sus piezas. Antonio Gironella, Vicente Rojo, Jos\u00e9 Luis Cuevas, Fernando Garc\u00eda Ponce y otros artistas comenzaron a formar parte del cat\u00e1logo de las galer\u00edas de prestigio, con montajes que atra\u00edan a gente de todo el sector cultural, con una presencia importante de los medios de difusi\u00f3n. Felgu\u00e9rez estuvo en la Galer\u00eda Antonio Souza. \u00c9l, junto con Enrique Echeverr\u00eda y Lilia Carrillo (quien ser\u00eda su esposa), tuvo la oportunidad de destacar, aun muy joven, con figuras ya de todo reconocimiento como Juan Soriano, Leonora Carrington, Gunter Gerszo y Rufino Tamayo.<\/p>\n Con el tiempo, esos artistas surgidos en los a\u00f1os 50 y consolidados en los 60, fueron conocidos como\u00a0La generaci\u00f3n de la ruptura,<\/em>\u00a0es decir, el grupo de artistas pl\u00e1sticos que rompi\u00f3 con el modelo mexicanista que hab\u00eda encumbrado a los muralistas. Sin rostros ind\u00edgenas, modelos figurativos tradicionales, tejas ni sombreros, sin todo lo que se hab\u00eda condensado como esencia nuestra, los nuevos creadores hicieron lienzos, dibujos, esculturas y m\u00faltiples piezas con otras l\u00edneas de expresi\u00f3n y experimentaci\u00f3n. Ese intenso trabajo, tan prol\u00edfico como innovador, tuvo distintos caminos y estilos, si bien no funcion\u00f3 (salvo algunas muestras colectivas y labores conjuntas) como bloque o grupo cohesionado; s\u00f3lo Jos\u00e9 Luis Cuevas escribi\u00f3 algo parecido a un manifiesto:\u00a0La cortina de nopal,<\/em>\u00a0pero sin integrar a otros miembros.<\/p>\n Sin ser una avanzada grupal, el movimiento s\u00ed marc\u00f3 el andar de sus miembros quienes, al igual que los nuevos m\u00fasicos, literatos o cineastas, buscaron nuevos modelos de expresi\u00f3n. Eso no encant\u00f3 a todos, generando controversias famosas, como cuando David Alfaro Siqueiros dijo que el arte abstracto era basura para tontos, a lo que Felgu\u00e9rez respondi\u00f3, por los mismos medios impresos, diciendo que Siqueiros era un mediocre. De la exasperaci\u00f3n al reconocimiento, era una pol\u00e9mica que propici\u00f3 un inter\u00e9s \u201cenganchando\u201d al rival. Siqueiros y Felgu\u00e9rez se reconocieron desde su negaci\u00f3n y llegaron a tener una relaci\u00f3n cordial, pero el golpe incendiario de su breve confrontaci\u00f3n prendi\u00f3 las luces necesarias para poner atenci\u00f3n en lo que la nueva generaci\u00f3n estaba haciendo.<\/p>\n Felgu\u00e9rez tuvo un camino importante como creador de escenograf\u00edas, empezando con un trabajo para\u00a0La dama de las camelias,<\/em>\u00a0a invitaci\u00f3n de la actriz Pina Pellicer, trabajo que lo llev\u00f3 a formar parte de El Teatro de Vanguardia, que dirig\u00eda Alejandro Jodorowsky, donde pudo tener absoluta libertad expresiva, tanto como la del famoso\u00a0Mural ef\u00edmero<\/em>\u00a0que hizo con Cuevas y otros pintores en la Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico, como parte de las actividades culturales que acompa\u00f1aban el movimiento estudiantil de 1968. Tras los conflictos con las autoridades, Felgu\u00e9rez, Cuevas y otros artistas, como Arnaldo Cohen, Gilberto Aceves Navarro y Sebasti\u00e1n armaron el Sal\u00f3n Independiente, donde se exaltaba la represi\u00f3n social imperante en la \u00e9poca.<\/p>\n Los escritores Juan Garc\u00eda Ponce y Octavio Paz fueron apoyo de toda\u00a0La generaci\u00f3n de la ruptura<\/em>, construyendo textos culturales que hicieron notar los m\u00e9ritos de aquellos j\u00f3venes creadores. Paz se refer\u00eda al trabajo de Felgu\u00e9rez como el del poseedor de una \u201cgeometr\u00eda secreta\u201d. Garc\u00eda Ponce escribi\u00f3 (\u00a0Manuel Felgu\u00e9rez. El espacio m\u00faltiple<\/em>): \u201cAtracci\u00f3n por el color, por las texturas, por los vol\u00famenes y a\u00fan por los objetos en tanto objetos (\u2026). Manuel Felgu\u00e9rez ha conservado y alimentado una obsesi\u00f3n por el valor y el lugar de la idea dentro del arte, como si temiera su desaparici\u00f3n en la densa realidad de la obra, como si la obra destruyera absorbi\u00e9ndola a la fuerza que la hizo posible\u201d.<\/p>\n Mientras muchos artistas han sufrido los cambios generacionales y la tecnificaci\u00f3n de su tiempo, el maestro Felgu\u00e9rez recurri\u00f3 a la computadora para trabajar en nuevas confecciones de su obra, viendo la tecnolog\u00eda como otra posibilidad de orden. El artista declar\u00f3 que ingres\u00f3 m\u00e1s de 4 mil modelos en su sistema para buscar nuevas l\u00edneas de posibilidad creativa, con otra organizaci\u00f3n del espacio y las formas.<\/p>\n Con permanente alegr\u00eda en el rostro, sencillez, energ\u00eda inagotable, con la compa\u00f1\u00eda de sus pipas como dibujo continuado de su sonrisa, el maestro Manuel Felgu\u00e9rez ha sido protagonista de muchos estudios, cr\u00edticas, rese\u00f1as, antolog\u00edas, y trabajos audiovisuales, como el documental\u00a0El orden y el caos<\/em>\u00a0(Miguel \u00c1ngel Tob\u00edas, 2016), donde su testimonio y naturalidad para hacer la cr\u00f3nica de su andar en el arte es como la de una conferencia que siempre est\u00e1 ocurriendo. En su natal Zacatecas se encuentra el Museo de Arte Abstracto Manuel Felgu\u00e9rez, recinto base de su trabajo, aunque su extens\u00edsima obra forma parte de muchas colecciones institucionales y privadas.<\/p>\n Buscando esa tensi\u00f3n agradable que refer\u00eda como controlada por la emoci\u00f3n personal de culminar una pieza, Manuel Felgu\u00e9rez trabaj\u00f3 hasta el \u00faltimo momento, sin el retiro natural que la edad, con mente y articulaciones fatigadas, ha obligado a muchos artistas a apartarse de su trabajo creativo. Alguna vez coment\u00f3 que las emociones de un artista no pod\u00edan contenerse en un solo cuadro, sino en la obra total; cuando la vida termin\u00f3 para \u00e9l a los 91 a\u00f1os, en 2020, su obra era total, adem\u00e1s de extraordinaria y para siempre.<\/p>\nEl museo y la visi\u00f3n<\/h3>\n
La creatividad disidente<\/h3>\n
El arte es permanencia<\/h3>\n