![\"\"](\"http:\/\/www.feeling.com.mx\/img\/2021\/08\/2630131-300x225.jpg\" "\\"2630131\\"")
\n\u201cNuestro coraz\u00f3n se estremece, sufre y se desangra cada cierto ciclo, es inevitable e inherente a la condici\u00f3n humana; pero tambi\u00e9n se regenera, cierra heridas profundas y se vuelve m\u00e1s fuerte\u201d, afirma la artista Montserrat Mart\u00ednez.<\/p>\n
Me gusta el tema de los sentimientos humanos, porque ah\u00ed est\u00e1 la base de todas nuestras acciones y actitudes ante la vida. El coraz\u00f3n es algo fundamental y una manera po\u00e9tica de decirlo es convertirlo en arte\u201d, agrega en entrevista con\u00a0Exc\u00e9lsior<\/strong>.<\/p><\/blockquote>\n
Partiendo de esta premisa, la pintora, escultora e ilustradora dio vida a la obra\u00a0The Bleeding Half Heart<\/em><\/strong>, con la que participar\u00e1 en la segunda parte de la exposici\u00f3n\u00a0ARTillery<\/em>, organizada por Colective Oslo, que se exhibir\u00e1 del 24 al 29 de agosto en el\u00a0Fushion Oslo Festival 2021<\/strong>.<\/p>\n
Esta segunda serie se denomina\u00a0ARTillery # 2, Evolution<\/em>\u00a0y estar\u00e1 dedicada al \u00e1mbito de la inclusi\u00f3n. Mart\u00ednez ser\u00e1 la \u00fanica mexicana, entre 24 artistas de diversos pa\u00edses, que exhibir\u00e1 su trabajo en este foro.<\/p>\n
La fot\u00f3grafa y cuentista fue invitada tambi\u00e9n a presentar una obra en la primera etapa de la exposici\u00f3n,\u00a0ARTillery #1, Realia<\/em>, en julio pasado, en la que llev\u00f3 la pieza\u00a0Rot Bastard<\/em>, de su ic\u00f3nica serie\u00a0Bastards<\/em>, que form\u00f3 parte de su muestra\u00a0Criaturas extra\u00f1as<\/em>, exhibida en el Paseo de la Reforma de la Ciudad de M\u00e9xico en 2018.<\/p>\n
Detalla que\u00a0The Bleeding Half Heart<\/em>, que entrega ahora, \u201chabla sobre la resiliencia, que es algo inherente a la condici\u00f3n humana, sufrir, tener esos altibajos; pero al final salir adelante. Es una obra que cre\u00e9 en 2014; el formato original era una pintura en acr\u00edlico y de ah\u00ed la fui transformando hasta que lleg\u00f3 a ser una ilustraci\u00f3n\u201d, explica.<\/p>\n
Quien arranc\u00f3 su trayectoria art\u00edstica hace siete a\u00f1os agrega que est\u00e1 feliz de que la hayan invitado a este festival, que realizan desde el 2015. \u201cSon encuentros muy experimentales que incluyen arte, m\u00fasica, arquitectura y hasta\u00a0fashion<\/em>\u00a0y texturas. Es muy abierto y se realiza al aire libre\u201d.<\/p>\n
A\u00f1ade que su propuesta encaja bien en este encuentro, porque es multidisciplinaria y no conoce fronteras. \u201cMe gusta explorar, probar cosas nuevas, mezclar. Todas las artes est\u00e1n conectadas, todas aportan algo. Es una manifestaci\u00f3n libre y natural que hay que dejar fluir\u201d.<\/p>\n
La autora de piezas de animaci\u00f3n confiesa que tiene una manera especial de crear, un m\u00e9todo raro. \u201cLos artistas visuales hacen un boceto primero y luego pintan el cuadro. Yo escribo un cuento corto, una historia en la que aparece un personaje o una imagen, que despu\u00e9s traduzco y lo pinto\u201d.<\/p>\n
Quien estudi\u00f3\u00a0cine y artes digitales<\/strong>\u00a0define su propuesta art\u00edstica como \u201cun pop-art muy mexicano\u201d. Pero aclara que es complicado ponerle nombre, porque es algo que va progresando. \u201cEl estilo no se puede encasillar, porque mezcla varias cosas. Yo lo llamar\u00eda arte mexicano, me gusta usar diferentes tonos de colores, texturas, y reinventar el arte popular\u201d, indica.<\/p>\n
Respecto a la tem\u00e1tica del festival que se inaugurar\u00e1 de manera virtual en el Bj\u00f8rvika, el nuevo destino en Oslo para el arte, la cultura y la arquitectura, el colectivo organizador apunta en un comunicado que se examinar\u00e1 la fuerza de las perspectivas divergentes sobre la evoluci\u00f3n.<\/p>\n
A trav\u00e9s de una diversidad de expresiones art\u00edsticas, la complejidad evoluciona hacia el cambio y cuestiona c\u00f3mo pasar de la conceptualizaci\u00f3n a los actos colectivos de inclusi\u00f3n, creando un sentido de pertenencia.<\/p><\/blockquote>\n
La exposici\u00f3n profundiza en la fuerza de la diversidad en el arte y en el impacto que cada individuo representa para deconstruir las barreras sociales de la diversificaci\u00f3n\u201d, se\u00f1alan.<\/p><\/blockquote>\n
La entrada a\u00a0ARTillery #2, Evolution\u00a0<\/em>es gratuita; tambi\u00e9n tendr\u00e1 en su p\u00e1gina\u00a0web\u00a0<\/em>las piezas de la muestra, para que espectadores de todo el mundo puedan verlas.<\/p>\n
Montserrat Mart\u00ednez lamenta que los artistas no hayan podido acudir a Oslo, \u201cpor las estrictas medidas de higiene ante la pandemia\u201d, pero espera volver a participar el pr\u00f3ximo a\u00f1o. \u201cYa estoy trabajando en nuevas piezas. Para el 2022 conf\u00edo en que se retomen las muestras presenciales en todo el mundo, M\u00e9xico incluido\u201d.<\/p>\n
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DE COLORES Y TEXTURAS<\/strong><\/h3>\n
Mart\u00ednez present\u00f3 la pieza\u00a0Rot Bastard<\/em>\u00a0en la primera etapa de la exposici\u00f3n,\u00a0ARTillery #1, Realia<\/em>, en julio pasado. Y pertenece a su ic\u00f3nica serie de seis obras de distintos colores\u00a0Bastards<\/em>, que form\u00f3 parte de la muestra\u00a0Criaturas extra\u00f1as<\/em>, exhibida en el Paseo de la Reforma de la Ciudad de M\u00e9xico.<\/p>\n
La obra fue exhibida por el Colective Oslo, \u201cuna plataforma art\u00edstica intransigente que detecta y promueve artistas mediante la iniciaci\u00f3n, la curadur\u00eda y la producci\u00f3n de proyectos.<\/p>\n