![\"\"](\"http:\/\/www.feeling.com.mx\/img\/2021\/07\/cromaberracione-gorumet.jpg\" "\\"Cromaberracione")
<\/p>\n<\/p>\n
Durante algunos a\u00f1os, y hace varios ya, el Museo de Arte Moderno de Bogot\u00e1 funcion\u00f3 en el edificio de Bavaria del centro de la ciudad. Por ese tiempo, rondando la d\u00e9cada de 1970, Fernando Uh\u00eda ten\u00eda tres o cuatro a\u00f1os. Su padre coleccionaba arte y entre sus primeros recuerdos se posan im\u00e1genes de obras, pero m\u00e1s que las obras, recuerda los colores de estas, una fijaci\u00f3n que hasta hoy le interpela: \u201cEl color no se puede explicar. Nadie sabe del todo qu\u00e9 es el color y nunca vamos a saber cu\u00e1ntos colores hay. La retina humana se supone que puede ver un mill\u00f3n de colores. Por ahora con el Photoshop podemos preparar diez mil\u201d, dice Uh\u00eda.<\/p>\n
Aunque tiene esa fijaci\u00f3n por los colores, Uh\u00eda se siente limitado por estos. Por lo que toma las pinturas y las mezcla en salseras.<\/p>\n
Durante esta pandemia, en una pared de su taller, ha pegado paquetes de papas fritas, az\u00facar y chocolatinas. \u201cNo com\u00eda tantas cosas de esas, pero por estar encerrado empec\u00e9 a… Me di cuenta de que esos paquetes son muy elaborados, muy sofisticados, es decir, atraer a las personas para comer eso necesita todo un andamiaje: el publicista, el dise\u00f1ador, el psic\u00f3logo, a veces hay hasta gente que sabe de arte y de historia. Pero coger los paquetes y mostrarlos en una exposici\u00f3n creo que no ten\u00eda gracia\u201d, entonces lo que hizo fue regresar los colores a un lugar m\u00e1s primario o primitivo -como \u00e9l lo dice- que la f\u00e1brica: una galer\u00eda de arte. Ya en este punto no le interesa cargar sus obras con temas de pol\u00edtica o g\u00e9nero.<\/p>\n
El proyecto \u201cCromaberraciones Gourmet\u201d, de la exposici\u00f3n \u201cDefectos especiales\u201d, es una propuesta que reflexiona sobre la publicidad y que utiliza los colores, las mezclas y los brillos de diferentes envolturas de comidas r\u00e1pidas o procesadas para cuestionar la abrumaci\u00f3n publicitaria contempor\u00e1nea, con 15 franjas por tela que replantean las posibilidades del color, la armon\u00eda y la coexistencia de los mismos a lo largo no solo en la historia de las bellas artes, sino tambi\u00e9n del dise\u00f1o.<\/p>\n
Antes de trabajar cromaberraciones, Fernando Uh\u00eda dedic\u00f3 alrededor de 20 a\u00f1os a la apropiaci\u00f3n: fue uno de los artistas en introducir este concepto en Colombia. En palabras suyas, la apropiaci\u00f3n tiene como precepto que de tanta informaci\u00f3n que hay en el mundo, no vale la pena agregar m\u00e1s, entonces se replantean las nociones de autor\u00eda, originalidad y las obras en s\u00ed. Es una pr\u00e1ctica que adem\u00e1s genera discusiones legales. Hasta 1999 Uh\u00eda trabaj\u00f3 Botero, Van Gogh, Mondrian, entre otros.<\/p>\n
\u201cLa apropiaci\u00f3n era una castraci\u00f3n, un ligarse a pintar como Botero, por ejemplo. Hab\u00eda que estudiarlo y transformarse en esa persona. Requer\u00eda una cantidad de estudio y poca libertad. Desde que descubr\u00ed estas cromaberraciones aprend\u00ed a ser m\u00e1s libre\u201d.<\/p>\n
La \u00faltima apropiaci\u00f3n que hizo fue de la Grandma Moses, una estadounidense nacida en 1860, que empez\u00f3 a pintar a los 60 a\u00f1os y lo hizo hasta que muri\u00f3, con 101 a\u00f1os. Fue una artista primitivista o na\u00edf, ten\u00eda \u201cla frescura de que no sab\u00eda utilizar los pinceles ni estaba cargada de la historia del arte\u201d.<\/p>\n
![\"\"](\"http:\/\/www.feeling.com.mx\/img\/2021\/07\/defectos-especiales-300x134.jpg\" "\\"Defectos")
A finales de los noventa Uh\u00eda estuvo en San Francisco haciendo una maestr\u00eda de artes pl\u00e1sticas. Vio de cerca varias obras del expresionismo abstracto norteamericano de los a\u00f1os cuarenta y cincuenta, y eso fue cambiando sus nociones de arte para siempre. Se interes\u00f3, por ejemplo, por Morris Louis y fue ciudad por ciudad, museo por museo, buscando las franjas de chorreados de los pocos Morris Louis que hay. Si le preguntaran por sus influencias, cualquiera dir\u00eda que son ese artista o \u201cJackson Pollock y no. Son la Grandma Moses y las papas fritas\u201d.<\/p>\n
De la apropiaci\u00f3n, Uh\u00eda conserva que para su arte se basa en algo exterior. Y de las cromaberraciones disfruta la tensi\u00f3n que la obra va generando con el azar, o viceversa.<\/p>\n
Su trabajo con las cromaberraciones comenz\u00f3 en 2013, cuando necesitaba preparar alguna obra para la Feria de Artbo. Sac\u00f3 un cat\u00e1logo de supermercado, de esos que acompa\u00f1an los peri\u00f3dicos, e intent\u00f3 pintarlo sobre tela, pero el resultado no lo convenci\u00f3. Entonces borr\u00f3 y continu\u00f3 sobre lo borrado: le salieron cuatro cromaberraciones que llev\u00f3 a la feria. Y sigui\u00f3 haci\u00e9ndolo y un a\u00f1o despu\u00e9s ya ten\u00eda 18 con diferentes argumentos t\u00e9cnicos. Cada obra le abre camino a la siguiente: \u201cEso es lo malo, se va yendo la vida y uno no alcanza. Luis Caballero dec\u00eda que los pintores solo tienen una idea en la vida y que hay algunos como Picasso que tienen dos o tres\u201d.<\/p>\n
Uh\u00eda trabaja con materiales de ferreter\u00eda porque le permiten mayor imaginaci\u00f3n y lo acercan a\u00fan m\u00e1s al azar: \u201cEs como buscar errores a prop\u00f3sito para que uno pueda llegar a este tipo de cosas (dice, se\u00f1alando las cromaberraciones) que parecen electr\u00f3nicas. Llevo a\u00f1os busc\u00e1ndolas. Y uno est\u00e1 contaminado de historia del arte y una cantidad de compromisos. Y lo que uno cree que es arte, a veces es toda una narrativa que uno se invent\u00f3. He estado aprendiendo a utilizar el azar, que de todas maneras fue muy importante en Estados Unidos en los a\u00f1os cincuenta\u201d, por ejemplo con John Cage, que usaba fuego: \u201cun azar como con cierto control\u201d.<\/p>\n
Hoy en d\u00eda pinta dos o tres veces a la semana, durante 12 horas seguidas o m\u00e1s. Y generalmente uno de esos d\u00edas son los s\u00e1bados, por la programaci\u00f3n de la radio que lo acompa\u00f1a.<\/p>\n
\u00bfC\u00f3mo determina cuando el error no es un error y cuando no sirve?<\/p>\n
-No s\u00e9… Me gu\u00edo m\u00e1s por el color que por lo que va saliendo. Hasta ahora me estoy fijando en estas marcas (de \u201cCromaberraciones Gourmet\u201d).<\/p>\n
El trabajo de Uh\u00eda arranca en la experimentaci\u00f3n. Experimenta hasta ir dominando las formas y los colores que van surgiendo. Y es en la exposici\u00f3n de sus obras en donde finalmente reflexiona sobre dicha experimentaci\u00f3n, no antes. \u201cLa cuadr\u00edcula ha estado presente en el arte occidental como desde 1870, uno ve pintura rom\u00e1ntica que tiene ventanas. Las cuadr\u00edculas sirven para fingir que hay una metaf\u00edsica, que hay un mundo que no es de caballos y de frutas, y todo eso, que es perfecto y que est\u00e1 m\u00e1s all\u00e1. La cuadr\u00edcula sirve para ser un organizador: esto son franjas, pero son cuadr\u00edculas, entonces hay una cosa muy fuerte de orden y otra muy laxa de defectos\u201d.<\/p>\n
La mezcla de los colores tiene cierto nivel de ficci\u00f3n. Y por ir tras esa experimentaci\u00f3n es que Uh\u00eda trabaja, no por discursos desgastados sobre el arte. De hecho, Arthur Danto, un cr\u00edtico de arte que fue su profesor en Estados Unidos, dec\u00eda que \u201clos contempor\u00e1neos de Leonardo da Vinci hubieran quedado boquiabiertos en un supermercado. Todo por lo que pelearon, toda la perspectiva, la \u00f3ptica, el color, ya est\u00e1 en un paquete de cereales: todo el renacimiento\u201d, \u201cy s\u00ed -contin\u00faa Uh\u00eda-, el arte abstracto, el cubismo, todo ya est\u00e1\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Durante algunos a\u00f1os, y hace varios ya, el Museo de Arte Moderno de Bogot\u00e1 funcion\u00f3 en el edificio de Bavaria del centro de la ciudad. Por ese tiempo, rondando la d\u00e9cada de 1970, Fernando Uh\u00eda ten\u00eda tres o cuatro a\u00f1os. Su padre coleccionaba arte y entre sus primeros recuerdos se posan im\u00e1genes de obras, pero m\u00e1s que las obras, recuerda los colores de estas, una fijaci\u00f3n que hasta hoy le…<\/p>\n","protected":false},"author":11,"featured_media":101969,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[3692,27158,23],"tags":[5719,29026,29027,18712],"views":123,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.feeling.com.mx\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/101961"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.feeling.com.mx\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.feeling.com.mx\/site\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.feeling.com.mx\/site\/wp-json\/wp\/v2\/users\/11"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.feeling.com.mx\/site\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=101961"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.feeling.com.mx\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/101961\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.feeling.com.mx\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media\/101969"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.feeling.com.mx\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=101961"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.feeling.com.mx\/site\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=101961"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.feeling.com.mx\/site\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=101961"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}